诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
“诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。
苏轼评价王维的诗诗中有画画中有诗。
诗中有画画中有诗是北宋苏轼对诗画风格的一种美学评价。语出苏轼观王维所画《蓝田烟雨图》后的题跋：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”《东坡题跋》。
王维在中国山水画史上，可以称之为“南宗”之祖。王维的绘画技巧和风格主要是受吴道子和李思训两位绘画***的影响，再加上天生淡泊宁静的性格，使他很快就在山水画中找到人生的志趣，从而形成了独具特色的画风。他画水墨也画青绿山水画，尤其水墨山水画对后世的影响最大。
苏轼，是北宋时期的大文豪，在诗词书画方面都有极大的成就，其中诗的成就极为突出。苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。他喜爱登临游览，写景自然灵动。
诗中有画，画中有诗。赞扬的是：王维宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”
都知道王维是个大诗人，却鲜有人知他是大画家，还是水墨山水画开宗立派的***。
他是唐朝诗人中最多才多艺的一位，擅长于书画、精通音律，弹得一手好琵琶。他的诗，画，曲，都能做到三者的融合，清新隽永，音符流动。
画家介绍
王维（701—761），字摩诘，号摩诘居士，山西祁县人。
王维的绘画作品多描绘田园风光，题材多为山居、雪景、晓行、栈道、渔乐等。擅长水墨山水，以笔墨渲染见长。与同时代张璪、王洽、刘商等人始创“破墨”技法。以墨为色，由淡到浓，以焦墨破轮廓线，发展丰富了山水画的表现力，使得水墨法被提高到重要的地位。张彦远在《历代名画记》中称：“曾见破墨山水笔迹劲爽”。
画作欣赏
画家生平
王维出身于唐初世家大族河东王氏，他的母亲是博陵崔氏，也是大族。由于父亲去世较早，王维由母亲培养长大。王母虔诚奉佛，佛学的耳濡目染对王维的诗文和艺术思想影响深远，他的字号即取自《维摩诘经》。
王维是一位天才少年，在母亲的悉心培养下，少年时期即崭露头角。他能诗文、通音律、工书画，同时参禅悟道，广涉博取。王维十六岁去往京城求学访友，其间创作了著名诗歌《九月九日忆山东兄弟》。
二十岁中进士，任太乐丞，负责宫中音乐，不久却因属下伶人私下舞黄狮子而被贬为济州参军。这次突发的人生挫折让王维开始有了出世的想法，经过十多年半隐居的生活，直到二十三年（735），在“安史之乱”期间被迫出任伪职。战乱平息后，王维投效叛军依律当斩，但因他在被俘时曾作《凝》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平叛有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允。终其一生，王维最高的官位是尚书右丞（四品）。与其最终官居宰相之职的亲弟弟王缙相比，其显然少了经国济世之才和进取之心。或许是由于政局的变化无常，王维逐渐消沉下来，开始吃斋念佛。生活方面，王维中年丧妻，老而无子，王维妻子去世后30年未再娶，是古代少有的忠贞不渝爱情的守护者！
哲学美思
王维将诗、书、画完美结合，是这一做法的鼻祖，北宋那个厨艺特好的词人苏轼曾评价，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
由于他在音乐方面的才华，王维的诗更多了一层动感和音乐美，层次丰富，远近相宜，动静相兼，声色俱佳，大概他是唯一一个能把把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来人了。
山水画方面，他独创新的绘画手法——破墨法，他的作品也因此得名“破墨山水”，破墨法指的是作画时，前一层墨迹未干之际，又画上另一层墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
这一画法影响到后世无数画家，比如近现代***齐白石，那个因画虾出名的白胡子老头，他就是将这一方法灵活运用于画虾的过程中，在头胸部分时，先用淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感。?
王维的山水画自唐以降广受世人的推崇，称颂其作品的文字极多。如《旧唐书》本传中，给予他绘画的评语，称为“笔踪潜思，参于造化”，“画思入神”；《唐朝名画录》中，描述他的作品，形容为“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端”；荆浩在《笔法记》中赞美他的画，是“笔墨宛丽，气韵”；苏轼题跋他作品，说是“摩诘得之于象外，宛似仙翮谢樊笼”；元明清人的赞美更是不在话下。然而对于王维这种追求水墨趣味，营造诗的意境，出于高妙技艺，所创始宛如脱尽铅华色相的山水画，推许最有力的，应是明代的董其昌。被视为文人画的创始者。
临摹体悟
诗中有画画中有诗赞扬的是唐代诗人、画家王维，这句话出自苏轼的《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形、清新淡远、自然脱俗，有写意传神、形神兼备之妙。
王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”。
王维作品中以军旅和边塞生活为题材的《从军行》《陇西行》《燕支行》《观猎》《使至塞上》《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。
王维其它题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如《送綦毋潜落第还乡》中的“远树带行客，孤城当落晖”、《送梓州李使君》中的“山中一夜雨，树杪百重泉”，还有《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是传诵不衰的名句。
对于“诗中有画，画中有诗”，赞扬的是唐代诗人王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实王维既是一名优秀的诗人，又是一名出色的画家，他不仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
关于如何学习画画的话，如果是有意愿在这方面发展的话，个人建议初学报个班或者请个老师来教，那样会学得事半功倍，只有一个人把你带进门，你才不会走那么多的弯路。画画这样讲是讲不清楚的，只有多学多练，你才会悟到其中的精髓。
