“不须归”的意思是：用不着回家。
原诗：
渔歌子·西塞山前白鹭飞
唐代：张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
释义：
西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。
渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。
西塞山：浙江湖州。白鹭：一种白色的水鸟。桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。箬（ruò）笠：竹叶或竹蔑做的斗笠。蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。
扩展资料
公元772年（唐代宗大历七年）九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。
这首词开头两句写垂钓的地方和季节。这两句里，出现了山、水、鸟、花、鱼，勾勒了一个垂钓的优美环境，为人物出场作好了铺垫。词的后两句写烟波上垂钓。尾句里的“斜风细雨”既是实写景物，又另含深意。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。
“桃花流水鳜鱼肥”第二句，点出江南水乡最美好的季节——正是桃花盛开，江水猛涨，鳜鱼正肥时。“桃红”与“流水”相映，显现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。“箬笠”就是用竹丝和青色箬竹叶编成的斗笠。“蓑衣”是用植物的茎叶或皮制成的雨衣。如果以龙须草（蓑草）为原料，它就是绿色的。“归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。
张志和是唐代最早填词并有较大影响的词人之一，他的《渔父词》源于吴地吴歌中的渔歌，他的五首《渔父》词，特别是第一首，词调与意境完全相符，再衬之以美好的自然山水，境高韵远，很有艺术魅力，因此广为传诵。晚唐释德成39首《渔父拨棹子》中，有36首的句式格律全依张志和《渔父》。
张志和的《渔父词》问世仅七年时间就传到了日本，嵯峨***读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，并与张继的《枫桥夜泊》一起列入日本的教科书。
创作背景：
张志和在16岁的时候就中了举人，写折子给皇帝，写的是治国良方，皇帝很喜欢，赐名“志和”，后来因事被贬，从此再也不作官，隐居在太湖一带，扁舟垂钓，自称“烟波钓徒”。
他的哥哥张松龄怕弟弟隐居不回家，就作了一首词《和答弟志和渔父歌》：乐是风波钓是闲，草堂松径已胜攀，太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还。
作品原文：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
白话译文：
塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。
扩展资料：
作者是一位山水画家，据说曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。
这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。
雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。
百度百科-渔歌子·西塞山前白鹭飞
张志和《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
苏轼《浣溪沙》
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。 桃花流水鳜鱼肥。
自庇一身青篛笠， 相随到处绿蓑衣。 斜风细雨不须归。但此诗有人说是黄庭坚所作，而下一首是苏作
《鹧鸪天》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，朝廷尚觅元真子，何处于今更有诗？
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。人间欲避风波险，一日风波十二时。”
从网上抄的。。额。莫怪我，我看你找不到，我也找不到。
从东坡遗留的文字中，不难发觉他的归隐梦。其情其景恰似唐朝诗人张志和《渔歌子》的描述：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥；
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
张志和退隐梦是做个烟波钓徒，东坡有点不一样。
张志和的《渔歌子》，这首词东坡隐括为《浣溪纱》：
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。
自庇一身青箬笠， 相随到处绿蓑衣。 斜风
细雨不须归。
想必苏学士的词，在舞榭歌台大受欢迎，定是广为传唱。又有隐括为《鹧鸪天》：
西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
朝廷尚觅元真子，何处于今更有诗。
青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。
人间欲避风波险，一日风波十二时。
东坡想做的是个闲适的老农，力耕者自有他的儿孙。
蓑衣箬笠作为闲适和退隐的意像，在他的诗《西塞风雨》中，更有另一番意境：
斜风细雨到来时，我本无家何处归。
仰看云天真蒻笠，旋收江海入蓑衣。
箬笠蓑衣庇?的，已不再是以前的小我。
东坡已经不是小隐，而是大隐于苍穹之下。
试看：苍穹裹云大箬笠；包罗江海巨蓑衣。何等气象！
东坡在《买田求归》中写道：
浮玉老师元公欲为吾买田京口，要与浮玉之田相近者，此意殆不可忘。吾昔有诗云：＂江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得已，有田不归如江水！＂今有田矣不归，无乃食言于神也耶？
还有《菩萨蛮 ·买田阳羡 》佐证他的归隐梦：
买田阳羡吾将老，从来不为溪山好。
来往一虚舟，聊从造物游。
有书仍懒著，且漫歌归去。
筋力不辞诗，要须风雨时。
简译：
买田阳羡，我将在此终老；
从来不是为这里山水秀美。
往来乘一只轻捷小船，
姑且随着四季游山玩水；
有书也懒得触碰，
一边随意吟唱着回家；
乘着筋力尚可，
享受斜风细雨中的诗意，
做个披蓑衣戴箬笠的独钓翁。
译后记：东坡买田阳羡，家喻户晓；
但东坡终究未能归隐阳羡，人生憾事，不过如此！
东坡有不少田园闲逸的词，与阳羡有关联。
那正是他的归隐梦
注：从来不为溪山好，也有版本是：从来只为溪山好；我认为＂从来只为溪山好＂不是原意。
苏轼家乡在四川峨眉，有山有水；都知道月是故乡明，东坡思乡恋乡，常溢于言表。
醉落魄·离京口作，他如是说：
轻云微月，二更酒醒船初发。孤城回望苍烟合。记得歌时，不记归时节。
巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。此生飘荡何时歇？家在西南，常作东南别。
而况苏轼当时有很多朋友邀请他作邻居，且都为山水胜地。如范蜀公（范镇）、柳仲举和佛印等，他都婉言致谢。
在宜兴常州一带也有几位挚友（当年的同科进士），同在太湖之滨，往来便捷也是一个原因，不能只为溪山好，还有人情浓。
再者东坡更愿意，披蓑衣戴箬笠放浪江湖；虽然东坡曾有：此心安处是吾乡的词句，那也实属无奈。
为儿孙谋块福地，断不可只为溪山好。作为江南人，常州人，宜兴人可能选择＂从来只为溪山好＂。我喜欢东坡词，也深爱他对蓑衣箬笠的向往，所以不这么认为。当然，不必求同，况且也不影响对这阕词的欣赏。
不难见，退隐躬耕，逍遥山水，意真情切。却皇命难违，老也不能乞骸骨，终不能如陶元亮挂冠而去。
东坡，伟哉，悲哉，大隐哉！
后记：
蓑衣箬笠，作为雨具，在上世纪七十年代，我老家还广为使用，一般在杂货店购买。箬笠，我老家叫斗笠。蓑衣是蓑衣草加粗麻线编织的，我父亲会自己编。新簑衣看上去很帅，当然，这是农村孩子的眼光。用旧了，茅草尖稍会磨损变短，蓑衣也就变小，小孩子可以穿旧蓑衣，戴顶旧草帽，雨天，在地里帮着做轻巧的农活，因为草帽比斗笠轻，也能挡点雨。随着塑料雨衣的出现，它们开始显得笨拙，渐渐退出了人们的视野。
“也无风雨也无晴”出自宋代苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》。
原文
定风波·莫听穿林打叶声
苏轼?〔宋代〕
三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此(词)。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
译文
宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，有人带着雨具先走了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，何妨放开喉咙吟咏长啸从容而行。拄竹杖、穿芒鞋，走得比骑马还轻便，一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生！
春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴。
注释
定风波：词牌名。
沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。
狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。
已而：过了一会儿。
穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。
吟啸：吟咏长啸。
芒鞋：草鞋。
一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。
料峭：微寒的样子。
斜照：偏西的阳光。
向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。
也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。
赏析
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。?
竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。
我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。?
其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗《独觉》：“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。
创作背景
这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（公元1082年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游突遇风雨，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
作者简介
苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
渔歌子
张志和
西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
[注释]
1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
西塞山前，白鹭展翅飞翔，桃花正在盛开，春水初涨，鳜鱼正肥美。 我戴上青色的斗笠，披上绿色的蓑衣，正值斜风拂面，春雨如丝，正好垂钓，用不着回家。
[简析]
这首词描写了江南水乡春汛时期***的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父***的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
渔 歌 子
张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
作者
本名龟龄，字子同，金华（今属浙江）人。生卒年不详。唐肃宗时待诏翰林。
后因事被贬，绝意仕进，隐居江湖间。自号玄真子，又号烟波钓徒。著书亦名
《玄真子》。
注释
①此调原为唐教坊曲，又名《渔父》。分单调、双调二体。单调二十七字，平
韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。 ②西塞山：即道士矶，在
湖北大冶县长江边。 ③鳜（音贵）鱼：俗称“ 花鱼”、“桂鱼”。 ④箬
笠：用竹篾编成的斗笠。
品评
此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自
然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月
桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两
岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者
的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一
时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯
峨***的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。
又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、
钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。当依陆游
《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父
辞》所谓‘西塞山前白鹭风'者。”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元
真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鹧鸪天》
词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲
外片帆微。”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。徐俯《鹧鸪天》词：“西
塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。”亦以
西塞山在长江边。
张志和的《渔歌子》到日本
朱启辉作并供稿
中日友好，早在唐代就形成***。日本先后派往中国的“遣唐使”有十三次，历尽艰辛险阻的中国鉴真和尚东渡日本，更属美谈，鉴真与日本的阿倍仲麻吕对中日邦交的贡献，铭刻史册，人所周知。
然而，为奠定中日友谊丰碑，立过“特殊”功劳的，尚有位不出国的使者，他便是唐代文学家，自称“烟波钓徒”的张志和。张志和的名词《渔歌子》：
西寨山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
清人刘熙戴的《艺概》曾将它誉为[风流千古]的佳作。它不仅是中国唐词的宗祖，而且也是日本词学的开山。
张志和的《渔歌子》宛如架于中日之间的一座彩虹之桥。《日本填词史学》中有所记载：大约在张志和写成《渔歌子》四十九年后（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）词传到日本。当时的嵯峨***读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，其时皇亲国戚、学者名流，皆随嵯峨***和唱张志和的《渔歌子》。诚然，张志和未曾赴宴咏和，实为憾事，但和者争相仿效《渔歌子》而作，《渔歌子》拨响了中日人民的心弦。近代老词学家夏承焘，在咏嵯峨***绝句中曾云：“一脉嵯峨孕霸才……桃花泛飘上蓬莱。”正是对此极好的赞颂。
日本嵯峨***对汉诗造诣很深，在宴会上亲作五首，其中第三首曰：
青春林下渡江桥，湖水翩翻入云霄。
闲钓醉，独棹歌，往来无定带落潮。
席间***年仅十七岁的女儿内亲王智子，聪颖过人，她吟和的两首，更为神社开宴生色不少：
春水洋洋沧浪清，渔翁从此独濯缨。
何乡里？何姓名？潭里闲歌送太平。
这些词章，有十三首收录在日本《经国集》里。近代日本学者浦松友久，在《关于越调诗的二、三问题——唐代新声在日本的遗留》论文指出《越调诗》的体裁特点很容易使人联想起《经国集》卷十四保存的《渔歌》组诗，关于这一组以嵯峨***的五首诗为中心的十三首诗，是一些与《渔歌子》谱系，即以张志和和《渔父》为原作的称为[词]的 诗歌新形式有关的作品。
可见，张志和的《渔歌子》对日本词学的血缘关系，是不同寻常的。
斜风细雨不须归
斜风细雨不须归全诗的意思是：
西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。
出处：唐代诗人张志和的一首词《渔歌子·西塞山前白鹭飞》。
原文：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
艺术手法
这首词的前两句勾勒出一幅江南风景长卷。“西塞山前”点明地点。“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔夫的悠闲自得。“桃红”与“流水”相映，显现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
末两句描写渔父***的情态。与富有诗情画意的大自然完全融合在一起，令人神往。作者虽只是概括地叙述了渔夫***的生活，但从词的言外之意中，读者不难发现作者对渔父悠闲自在的生活的向往。
这首词构思巧妙，意境优美，语言生动，格调清新，寄情于景，显现出一种出污泥而不染的清纯和淡泊，成为一首千古流传、脍炙人口的词作。
斜风细雨不须归的意思
“斜风细雨不须归”全诗的意思是：西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸边桃花盛开是那样的鲜艳而饱满，江水中肥美的鳜鱼欢快地游着。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，连下了雨都不回家。
这句词出自唐代诗人张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》，这首词开头两句写垂钓的地方和季节。这两句里，出现了山、水、鸟、花、鱼，勾勒了一个垂钓的优美环境，为人物出场作好了铺垫。简介：
《渔歌子·西塞山前白鹭飞》的后两句写烟波上垂钓。尾句里的“斜风细雨”既是实写景物，又另含深意。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。
内容赏析：西塞山在今浙江省吴兴区境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。
斜风细雨不须归的前一句
绿蓑衣斜风细雨不须归上一句是什么
这句诗是出自唐代张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》
它的上一句诗句是：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
整首诗是这样的：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。
能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。
_溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。
江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。
松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。
枫叶落，荻花乾，醉宿渔舟不觉寒。
青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。
钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。
斜风细雨不须归是什么季节
渔歌子这首诗是描写暮春时节。
这首词开头两句写垂钓的地方和季节。这两句里，出现了山、水、鸟、花、鱼，勾勒了一个垂钓的优美环境，为人物出场作好了铺垫。词的后两句写烟波上垂钓。尾句里的“斜风细雨”既是实写景物，又另含深意。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。
创作背景：
唐代宗大历七年九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。这首词于宪宗时一度散失，长庆三年，李德裕访得之，著录于其《玄真子渔歌记》文中，始流传至今。
扩展资料：
《渔歌子·西塞山前白鹭飞》全文：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
翻译：西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。
百度百科-《渔歌子·西塞山前白鹭飞》
斜风细雨作晓寒
细雨斜风作晓寒全诗释义如下：
原文：细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
译文：细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
原文：雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
译文：泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。而人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，平韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
刘倩叔：名士彦，泗州人，生平不详。
南山：在泗州东南，景色清旷，宋米芾称为淮北第一山。
媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。
洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。
漫漫：水势浩大。
“雪沫”句：谓午间喝茶。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。午盏：午茶。
蓼茸：蓼菜嫩芽。
春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
淡烟疏柳媚晴滩
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。——宋代·苏轼《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》浣溪沙·细雨斜风作晓寒
宋代：苏轼
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山
婉约，纪游写景译文及注释
译文
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾，滩边稀疏的柳树似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。
乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜。人间真正有味道的还是清淡的欢愉。
赏析
词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
词的上片写沿途景观。第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。
第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现，是他精神境界上度越恒流之处。“入淮”句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州不近，非目力能及。词中提到清洛，是以虚摹的笔法，眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。
下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫”乳花，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。
此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
创作背景这首纪游词，是宋神宗元丰七年，苏轼在赴汝州任团练使途中，路经泗州时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。苏轼，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼
花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏镟将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。——宋代·欧阳修《渔家傲·花底忽闻敲两桨》
渔家傲·花底忽闻敲两桨
花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏镟将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。宋词三百首，婉约，女子，荷花饮酒烛消红，窗送白。冷落一衾寒色。鸦唤起，马＿行。月来衣上明。酒香唇，妆印臂。忆共***睡魂蝶乱，梦鸾孤。知他睡也无。——宋代·赵长卿《更漏子·烛消红》
更漏子·烛消红
烛消红，窗送白。冷落一衾寒色。鸦唤起，马＿行。月来衣上明。
酒香唇，妆印臂。忆共***睡魂蝶乱，梦鸾孤。知他睡也无。婉约，恋情思念秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。十二玉阑乾，风动灯明灭。立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。——明代·夏完淳《卜运算元·秋色到空闺》
卜运算元·秋色到空闺
秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。
十二玉阑乾，风动灯明灭。立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。婉约，闺怨思念
