颜指颜真卿，因其书法筋肉丰满所以称为“颜筋”，柳指柳公权，其书法刚劲有力，谓之“柳骨。“颜”指的是颜真卿,“柳”指的是柳宗元。
颜筋柳骨分别指的是颜真卿和柳公权的书法风格，“颜”指颜真卿，“柳”指柳公权。“颜筋柳骨”意思是说他们二人的书法风格像筋、骨那样挺劲有力。由于二人的书法极其优秀后世也可形容一个人的书法极佳。颜筋柳骨出自范仲淹的《祭石学士文》“曼卿之笔，颜筋柳骨”。
颜筋柳骨的区别：
颜体和柳体笔画的最大两个区别，颜柳字体的用笔的各自特点，因为我们在训练柳体书法就先说一下柳体，柳体在书写的时候，首先是方头和齐头的笔法，这点我们在前期已经详细论述过了，在这里不多论述。
其次就是起行收的运笔特点，柳体起行收的特点是重轻重；也就是说柳体笔画更像骨头一样两头比较粗大中间比较轻细。这一点是和颜体第二大区别：”颜筋柳骨“就是指的：颜真卿的字起笔收笔较轻细，中间行笔较粗壮；而柳公权的笔画起笔收笔较重如骨头头，行笔就好像骨头的中间较轻细。
书法的发展历史：
1、先秦书法：
先秦书法为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期的甲骨文和金文。
2、秦代书法：
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法：
汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法：
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法：
南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法：
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
7、五代书法：
分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。
颜筋柳骨指的是颜真卿和柳公权两位大书法家。在魏晋的时候，人们就开始用筋骨来形容一个人字的好坏，而颜筋柳骨最早出自于范仲淹的《祭石学士文》：曼卿之笔，颜筋柳骨，散落人间，实为神物。这句话说的是曼卿的字写得好，有颜真卿和柳公权的风范，这个人的字其实写的一般，但是范仲淹说得颜筋柳骨这个词确实精准的表现出颜真卿和柳公权书法的特点，所以被后世一直引用，流传。
颜筋指的就是颜真卿的书法特点，颜真卿的书法笔力丰满，劲健洒脱，很有劲道，就像人身上的筋一样，有韧性，有力道。所以用颜筋来形容他的书法特点。柳骨指的就是柳公权，他的书法菱角分明，骨力劲道，就像人身上的骨头一样。他们两个都是我国著名的楷书大家。我国楷书书法在唐朝时代发展到顶峰，就是以颜真卿为代表的，然后稍微晚一点的柳公权也是受到颜真卿的影响，在楷书方面造诣也是很高的，一点不逊色于颜真卿，所以后世都是两人并称的，后世说道学习楷书，那一定就是学习颜筋柳骨的。两个人对后世楷书都产生了很大的影响。
颜筋柳骨既有区别也有联系，颜真卿的书法雄强浑厚，这个和他的为人也是分不开的，颜真卿为人就是刚正不阿，所以他的书法也和他的为人一样，方大严正，韧若筋带，柳公权虽然有受到颜真卿的影响，但是他初学的是王羲之，而且是兼***历代书法家之长，和颜真卿还是有不一样的地方的。后世称楷书，必称颜柳，称唐诗，必称李杜，这两个人的书法既有相似之处，但是也是不同，都是为我国书法做出了重大的贡献，为后世学习书法的人提供了典范，楷模。
1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。
2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。
颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。颜真卿的书法理论，流传有《述张长史笔法十二意》。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：
起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。
方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。
藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
执笔松紧：
执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。
枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。
提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。
悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。
另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记执笔时手需注意四个要点：
手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）
手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……
指运法：
指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。
腕运法：
腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法：
肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
1、座位：
座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：
座椅需正对桌面，不宜偏斜。
座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。
桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。
2、姿势要领：
座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下：
臀部平坐椅面。
两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。
腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。
胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。
腹部微缩。
左手按纸，稳定躯体。
右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。
头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。
此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。
立姿：
部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：
站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。
桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。
两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。
右手执笔，左手按纸并稳定躯体。
上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。
头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。
心情轻松自然，精神尤须贯注。
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
“颜筋柳骨”是一个用来形容人的词语，通常用来形容一个人的面部表情和身体姿态。它源于中国古代文学作品《红楼梦》，其中有一句话是“颜筋柳骨，漆身绛唇”，用来形容贾宝玉的美貌。后来，“颜筋柳骨”逐渐成为一个常用词语，用来形容人的美貌、姿态和气质。
具体来说，“颜筋柳骨”形容的是一个人面部表情和身体姿态的优美和协调。其中，“颜筋”指的是面部表情，即颜面肌肉的线条和曲线。好的颜筋表现为面部轮廓清晰，肌肉线条流畅，表情自然细腻，让人看起来非常美丽动人。而“柳骨”则是指身体的姿态，即身体骨架的线条和曲线。好的柳骨表现为身体线条柔美，姿态优雅，让人看起来非常优美和舒展。
除了形容人的美貌和姿态，颜筋柳骨还可以用来形容一个人的气质和内在品质。好的颜筋柳骨不仅体现了一个人的外在美丽，还反映了其内在的修养和品质。一个颜筋柳骨好的人往往具有自信、大方、优雅、温柔、善良等优秀品质，是一个德、才、容俱佳的全面发展的人才。
总之，“颜筋柳骨”是一个形容人的词语，指的是一个人面部表情和身体姿态的优美和协调。它不仅可以用来形容人的外貌美丽，还可以反映人的内在品质和优秀气质。在中国文化中，颜筋柳骨被视为一种非常高尚的人文精神，崇尚以德才兼备、美丽动人的姿态，展现一个人全面发展的素质和能力。
“颜筋柳骨”是一个成语，形容人的面部表情和身体姿态非常生动、夸张、有趣，通常用于形容相貌或表演艺术等方面。比如，他演戏时的“颜筋柳骨”非常出色，深受观众喜爱。
“颜筋柳骨”这个成语的来源可以追溯到唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中的一句诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。颜筋柳骨，阿魏骊山，杨柳岸晓风残月。”其中的“颜筋柳骨”形容的是女子的姿态和面容，后来逐渐演变成了一个形容词，用于形容人的表情、姿态等生动有趣。
我们有时候会听到，评价一个书法作品的时候，会用到一些词，例如“颜筋柳骨”“颠张醉素”，这当然不可能是说有某一个人的筋骨，而是有这个人物的书法作品中的精髓，两个词一共说了四个人，也同样用一个字概括了这个人的书法特点。那么，究竟是哪四个人，他们的字又分别有什么样的特色呢?
“颜筋柳骨”的说法，最早是北宋范仲淹提出来的，当时他只是评价与他同时期的书法家石曼卿的书法作品堪称颜筋柳骨，后来便用来点评楷书的书法。“颠张醉素”则是唐代两位狂草书法家张旭和怀素的合称，草书形成于汉代，在唐朝进入辉煌时期，张旭与怀素则是一大批学习狂草的书法家中成就最高的两位。
我们从出生时间上来讲一讲这四位大书法家吧。
第一位，张旭。他的草书，与李白的诗，裴旻的剑舞合称为三绝，同时他的诗亦是别具一格，也在杜甫的“饮中八仙”之列。酒与狂草，在张旭眼中一定是最配的，每次喝醉之后，他便号呼狂走，抓个人就要一支笔挥洒笔墨，被人称为“张颠”。其实，这样的境界也不是所有人都能达到的，张旭想来是对于书法艺术的热爱已经到了一种狂热的境界，才能在醉酒意识不清醒的情况下这样做，也无怪后世称他为“草圣”。
第二位颜真卿。他擅长的是行书和楷书，最开始学习褚遂良的书法，后来师从上面讲的狂草张旭，自创“颜体”楷书。没错，他学习了狂草，但是最擅长的却是楷书，想不到吧。其实这也说明，书法并不是一成不变的，颜真卿学习到了张旭的笔法，但是最终转化成了自己的东西，这就叫是现在提的很多的继承与发展。颜真卿也善诗文，有许多作品集，只可惜都失传了，不然若能够流传下来，该是极其珍贵的书法佳作吧。
第三位怀素。要说张旭爱喝酒，喝完了就喜欢写字，怀素也是如此。他本姓钱，是一位自小出家的僧人。说起来你可能不信，他十岁的时候突然萌生出家的念头，父母拦都拦不住，只好同意，这大概可能就是被佛祖选中的***吧，天生的佛系少年。怀素的草书，笔法瘦劲，飞动自然，可以说是瞬息万变，但变化虽多，却法度具备，即万变不离其宗。而他最开始学习的时候，还算是处于正统的书法之外，经过多年的练习，最终达到草书的顶峰，与张旭齐名。
最后一位自然就是柳公权了。他是四个人里面最小的，在朝为官，前后历经七朝，是绝对的元老级人物。书法方面，他最开始学习王羲之，后来从唐代各个书法家的书法中学习优点，吸取了颜真卿、欧阳询的长处，加上自己的特色，自创“柳体”，以骨力劲健见长，与颜真卿齐名。除了很多碑刻、字帖之外，还善写诗，《全唐诗》中收录五首，《全唐诗外编》收一首。
所谓颜筋柳骨，颜书浑厚，点画之间虽然宽容却不涣散，柳书清瘦秀淡，在隽丽之中呈现着雄健，所以都能给人以强烈的吸引力。颠张醉素，两个人都爱喝酒，喝完了就喜欢提笔狂草，大概也是要借着这一份醉意，才能呈现出更好的“狂”的本质吧。
