释义：
富丽：1.宏丽；华丽。
2.富饶美丽；丰富华丽。
3.形容体态丰满美好。
华丽：豪华美丽
富丽堂皇是什么意思？
富丽堂皇的意思是形容建筑物雄伟豪华。
富丽繁华是什么意思富丽繁华不是一个词。只有分开来讲。富饶美丽，繁荣热闹。
富丽 1宏丽；华丽。 唐 柳宗元 《李赤传》：“堂之饰，宏大富丽，椒兰之气，油然而起。” 明 谢榛 《四溟诗话》卷一：“作诗虽贵古淡，而富丽不可无，譬如松篁之於桃李，布帛之於锦绣也。” 杨沫 《青春之歌》第一部第三章：“山崖上矗立着一幢巍峨而富丽的洋楼。” 2.?富饶美丽；丰富华丽。 宋 苏轼 《策断二十五》：“ 契丹 自 五代 南侵，乘 石晋 之乱，奄至京邑，覩中原之富丽，庙社宫阙之壮而悦之；知不可以留也，故归而窃习焉。” 清 戴名世 《杨刘二王合传》：“ 崇祯 中， 陕西 羣盗起，天下大乱；而 滇 以僻远得脱，承平且三百年，其富丽拟於中原矣。” 杜鹏程 《保卫延安》第三章：“战士们你一言我一语，说着 陇东 的高原， 陕北 的大山，黑压压的森林和富丽的河川。” 3.形容体态丰满美好。 清 李斗 《扬州画舫录·小秦淮录》：“ 汤二官 ，不知其籍，其体富丽，其色华艳，善谐谑，后不知所终. 繁华 fánhuá 近义词：繁荣 反义词：萧瑟 冷清 (1) [Flourishing;Bustling;Busy]∶繁荣热闹 繁华大街 (2) [Beautiful]∶指容貌美丽或地位显贵 （3）形容大街上满是热闹的景象。 富丽堂煌的煌是什么意思富丽堂煌，龙，详细解释红字***群
富丽残暴是什么意思？残暴是什么意思？残暴的意思是：残暴cán bào 1.残忍凶暴。《尹文子?大道下》：「凡国之存亡有
红火富丽的意思是什么意思？寓意 窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。 花是为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的\\“角花\\”和折剪的\\“团花\\”之外，其外廓都没有什么限制。由于适应一般的窗格，和避免影响照明，其尺寸都不太大，且要注意镂空透亮。为了增强艺术效果，创造浓烈的气氛，一个窗子往往贴许多窗花，或在内容上配套，或在形式上呼应。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。
“付丽”是什么意思？没有“付丽”这个词，同音的只有“富丽”。“富丽”的意思是：宏丽，盛大而华丽，也指体态丰满美好。
富丽(1)巍雄聚秀--大门口牌坊，这是南粤苑的第一道风景。牌坊高18米，巍峨雄伟、华美瑰丽、金碧辉煌，既具岭南建筑风格，又有***园林雍容华贵的特色。朱红色漆柱、贴金潮州木雕、三叠斗栱、五叠陶瓷，集木雕、陶瓷塑、灰塑、砖雕、石雕艺术于一体，是岭南建筑与***建筑相糅合的典范。
牌坊正中高处匾额“南粤苑”三个贴金大字，熠熠生辉，这是原全国政协副***叶选平所书。三叠斗栱瓦脊上，分别镶嵌着“寿星逐鹿”、“天姬群芳”、“麒麟瑞狮”等五幅双面陶塑画，画面人物形象生动，栩栩如生。三叠莲花斗栱下，是四幅山水、花鸟仿古画。两旁檐沿下，是“孔子讲学”、“舌战群儒”两幅陶仿砖雕。
牌坊正面对联：“紫水绕青萝，十里云山留倩影；金鳌朝丽苑，一江风月抱明珠”。背面对联：“粤苑聚灵气，一代风流承古韵；大川成艺海，满园高雅见文明。”两幅对联，从外到内，既点出了南粤苑建在紫坭这块人杰地灵的宝地上，又点出南粤苑是一个聚宝藏珍、高雅文明之地。 进入南粤苑大门，迎面是一幅大型的照壁——九龙壁，这是“龙翔凤翥”美景。九龙壁下有雕花青石底座，上有“玉包金”琉璃瓦盖顶，四周是白玉石栏河。九龙壁有着王者气派，显示中华民族龙的文化源远流长。为了突出龙的形象，制作者***用浮雕技术塑造烧制，很有立体感。在海水、祥云的映衬下，九条分别为**、红色、紫色、白色、蓝色的巨龙，喜戏龙珠，形态生动，翻腾自如，有如遨游沧海，又似腾飞九霄。特别是在阳光照射下，熠熠生辉，色彩斑斓，华美亮丽。
九龙壁背面是双凤朝阳陶塑壁画。一双彩凤朝着太阳展翅飞翔，松鹤相衬，群鸟相随。两壁体现龙翔凤翥，吉瑞之意。九龙壁两旁刻有对联：“龙负锦图，映日金鳞腾瑞霭；凤鸣盛世，来仪百鸟奏谐和。”点出九龙壁寓意太平盛世，社会和谐的好兆头。
南粤苑有一个独特之处，就是曲折逶迤、华彩艳丽的“百转回廊”贯通全园。这回廊既具岭南园林特色，又显***园林的气派。红漆柱、“玉包金”琉璃瓦盖顶，彩绘装饰，部份以莲花斗栱顶托，两旁还有“美人靠”长椅。廊中彩绘，大部份是以《三国演义》故事为题材的人物画，也有山水、花鸟虫鱼。绘画精美、线条流畅，很有观赏价值。廊中还有灰塑画和番禺人屈大均、张维屏、张***庵等名家的诗书画。
南粤苑的回廊，又充分体现以人为本、对游客的关怀。“百转回廊”不但贯通全园，而且伸延到园外。大门口牌坊前大广场两旁也建有长长的彩绘斗栱连廊。人们在回廊漫步赏景，无论是炎夏烈日，或是寒冬冷雨，都可以不受日晒、雨淋。累了还可以在舒适的“美人靠”上休憩小坐。此外，还有空中走廊供游客在高处远眺观景。
南粤苑的回廊，不但是一道美丽的景观，而且还起着将园内各景点有机地联系起来的作用。“八桂留香”、“舒心惬意”、“四知风范”、“宝兆泰来”、“鉴古知今”、“宗杰涵珍”、“云光璀璨”、“古瓷溢彩”等景点的亭台馆阁，都由一千多米的回廊连接贯通。
“四知风范”即四知亭。该亭是一座具有南北风格的四角亭，彩绘、翘角、琉璃瓦，光彩夺目。这个亭蕴含着纪念清官的故事。
南粤苑所处位置原为紫坭村杨姓人的地方，此地曾有供奉杨姓祖先杨震的建筑。杨震是东汉时一位清官，他的学生王密为官后，夜持黄金十斤送他，杨震拒收。学生说：“暮夜送来，无人知晓。”杨说：“天知、神知、你知、我知，何谓无知！”杨震后因受谗被贬而死，后人建四知庙纪念他。现新建的四知亭有副对联：“明德修身怀圣哲，诲人律已仰名贤。”表达人们对清官的崇敬之心。 八桂留香--迎客轩，是一座八角亭。亭顶部外观两层，金顶葫芦、绿色琉璃瓦，瓦檐、龙吻镀金，两层瓦顶有莲花斗栱顶托。整座建筑物由八根花岗岩石柱支撑，白石脚青砖墙，上面镶有彩色满洲窗。轩内以高级红木雕装饰，流金溢彩，辉煌贵气。迎客轩临湖而筑，一半筑在岸上，一半伸向水面。跨水部分以石柱顶托，凌架于水中。湖水微波荡漾，湖柳婀娜多姿，锦鲤湖中游弋，金鳞闪烁、色彩斑斓。推窗遥望，园中多处美景展现眼前。
乳花岩洞由形态各异的钟乳石组成，如自然的溶洞，其中有一柱擎天，由地下直撑洞顶。洞顶有一条30多米的瀑布飞泻而下，洞内涓流滴滴，形成一幕水帘，有似仙境蓬莱。
沿着苑中园金梯石阶拾级而上，经过二十二级台阶，便到达金梯第一叠大平台，这是“桂苑飘香”美景。
这里有树龄三、四十年以上的金桂、银桂几十棵，形成一个桂花林。每当花开时节，幽香阵阵，令人心旷神怡。其中有八棵桂花种在八个大花坛中。花坛四面均雕塑着“牡丹迎春”、“松鹤长青”、“李白醉酒”等花鸟虫鱼和人物故事的灰塑浮雕画，工艺精巧、色彩艳丽、生动形象，充分体现岭南园林建筑特色。桂花林中，还有一座名为“颐乐亭”的八角亭，这是一座具有***园林特色的凉亭。绿色琉璃瓦盖顶，外观两层，内看一层。亭内彩绘装饰，顶部有几幅人物古画，线条流畅，形象生动，高贵典雅，很有欣赏价值。亭内小座，暗香浮动，气韵高雅，是骚人墨客赏景赋诗的好地方。 从“桂苑飘香”处再登上第二叠、第三叠共六十级台阶，便到达全园最高处--“汇源远眺”。“汇源远眺”位于大川岗顶，是全园的制高点。因此处有一座秀雅的汇源亭，此景因而得名。“汇源远眺”踞山面水，前临三江交汇处，江水滔滔，航船片片。这里的江水洁净，未受污染。番禺多间水厂的水也取之于此江河，此江水可谓番禺人的生命之源。极目远眺，山峦丛峰起伏连绵，紫坭、三善、龙湾等村落田园风光尽收眼底。把园外绿水青山美景借入园中，天工造物与人工雕凿融为一体。
汇源亭往南，有一道空中走廊，沿着这几十米的空中走廊，到达观光电梯，这是遥望三江、远山近水的最佳处。在汇源亭周围转一圈，俯瞰园中各处，山水园林秀美，亭、楼、馆、阁耸立，古木交柯，华丽的建筑群掩映在绿树丛中。那天然美丽的画卷，恍如仙苑佳境。
大川岗是紫坭岛上主要地标之一。在南粤苑的最高处大川岗顶上的汇源亭，坐东向西北，它汇集了三江之源(西江、北江、蠔江)，聚天、地、人三界之灵气，是天人合一，人杰地灵的风水宝地。大川岗、汇源亭与三江相呼应，构成四水归源，财达三江之风水格局。预示后世必定能人辈出，发达昌隆。 “赵泰来藏品馆”、“霍宗杰藏品馆”、“云光璀璨珍宝馆”、“玉器馆”和“陶瓷馆”五间藏品馆的建筑，都融合了岭南民间建筑艺术的精华，充分体现岭南文化特色。藏品馆展出大量的古代艺术品、书画珍品和珠宝。“赵泰来藏品馆”陈列的有铜器、玉器和瓷器，“陶瓷馆”陈列的是具有岭南特色的广彩瓷器，“玉器馆”是陈列翡翠玉器的专馆。“赵泰来藏品馆”、“玉器馆”、“陶瓷馆”三个馆的展品均为赵泰来先生送展。“霍宗杰藏品馆”是陈列霍宗杰先生捐赠的书画珍品的专馆。
鉴古知今（赵泰来藏品馆）位于南粤苑的东南面，是一座精美的岭南建筑。白花岗岩石脚，丝缝青砖墙，“玉包金”琉璃瓦盖顶，脊岭是釉彩陶塑“十八罗汉像”，莲花斗栱、潮州木雕装饰，门前六条青石龙柱挺立，气势磅礴。馆内装修讲究，“万字”彩绘天花，仿古“双龙戏珠”壁画，配以宫灯，红木雕、玻璃展柜，古色古香，高贵典雅。
赵泰来藏品馆陈列的有铜器、玉器和瓷器，均为赵泰来先生送展。铜器主要是明、清年代的大型人物铜像，有观音像、释迦牟尼像、关公像、包拯像，还有宋朝几代皇帝的坐像。这些铜像根据人物各自不同特点塑造，有的慈眉善目，有的庄严威武，有的铁面无私，有的英雄盖世，有的威镇天下，生动形象。展出的铜器中，还有明万历年间的狮子、清代的鎏金六角盘龙柱佛灯和鎏金佛教故事饰柱，铸造艺术高超，纹饰精美，人物形象生动，栩栩如生，堪称珍品。本馆又展出大批的玉器。有白玉雕“群仙聚会”、“福禄寿三星”、“八仙图”、“运财图”、“奏乐图”等几十座。这些白玉雕玉质柔和，玲珑奇巧，其中“老幼敬佛”、“群仙聚会”等重达近400斤。这里还有大批的羊脂白玉。“八仙像”、 “十八罗汉像”、 “三圣像”、“观音像”、“关公像”等羊脂白玉人像38尊，每尊重70~1000斤，玉质柔和，莹润剔透，如小儿肌肤。此外，还有一批瓷器：青花龙凤大葫芦瓶、桔州绿梅瓶、万花粉彩大梅瓶、均窑开窗龙凤图缸等，色彩斑斓，争奇斗艳。
赵先生是英籍华人、著名文物收藏家、广州市荣誉市民、宝墨园永远名誉园长，他先后多次给宝墨园捐赠了大批古代艺术品，又把大量的珍品送来南粤苑。南粤苑为此特建了几个陈列馆，分门别类地展出赵先生的藏品。 古瓷溢彩（陶瓷馆）陈列的是具有岭南特色的广彩瓷器，均为赵泰来先生送展。
广彩亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉。广彩以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族喜爱，清廷列为贡品。广彩一直是我国外销陶瓷主要商品之一，远销亚洲各国以及欧美。在许多国家博物馆和民间都有大量收藏。
陶瓷馆陈列的广彩瓷器大花瓶近百件。这些花瓶高120厘米、直径42厘米，彩绘技法以国画为主，亦吸收了欧美艺术精华，讲究技巧，笔工精湛。彩绘内容有“水浒人物故事”系列、“三国演义人物故事”系列、“十二生肖”系列，还有“百蝶图”、“金鱼图”、“百花图”等图案，织金满地，光彩夺目，富丽堂皇，具有“堆金积玉”的独特风格。如此多的广彩精品集于一馆，可谓气势磅礴，令人惊叹。
“陶瓷馆”的建筑风格如同其他各个展馆一样，融合了岭南民间建筑艺术的精华，充分体现岭南建筑特色。稍有不同的是陶瓷馆瓦脊上的石湾陶雕图案是“封神榜”。馆内天花是彩绘“双凤戏珠”图，墙壁绘画的是仿古双凤壁画。与“赵泰来藏品馆”、“玉器馆”内的装饰有着异曲同工之妙。 “宝兆泰来”景点主体为“玉器馆”。玉器馆是陈列翡翠玉器的专馆，馆内几百件玉器均为赵泰来先生送展。
“玉器馆”的建筑艺术，如同其他各个展览馆一样，融合了岭南民间建筑艺术的精华。***用歇山顶，瓦面铺设“玉包金”琉璃瓦，瓦脊砌上著名的石湾陶雕“八仙过海”图案；建筑外墙为水磨青砖，白麻石墙脚，四条浮雕盘龙石柱承托的横梁上，***用粉彩四重莲花斗栱，横梁、檐板均饰以著名的贴金潮州人物花鸟木雕，造工精细，栩栩如生。馆内装饰精美，“双龙戏珠”彩绘天花，“百美图”壁画，华丽宫灯、红木雕玻璃展柜，富丽堂煌。
玉器馆内陈列的玉器主要是翡翠玉雕。有雕刻着“竹林七贤”、“深山访友”、“罗汉听经”、“八仙”、“南极仙翁”、“商山四皓”、“运财童子”、“西游记故事”等人物故事的翡翠玉雕几十座，其中雕刻着“西游记故事”玉雕重1000多斤，型体巨大，碾琢技艺精湛，宏伟壮观。还有200多件以龙、凤为图案的翡翠饰物和100多件春秋战国时期白玉璧、玉璜、玉佩。这里的玉器琳琅满目，光彩照人。
“宗杰涵珍”景点主体为“霍宗杰藏品馆”。霍宗杰藏品馆是陈列霍宗杰先生捐赠的书画珍品的专馆。
霍宗杰先生祖籍新会，是加拿大籍华人、著名文物收藏家、香港道德会永远会长、香港北大助学基金会永远名誉会长、宝墨园永远名誉园长。霍宗杰先生收藏了齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、黄宾虹、吴昌硕等名家书画。霍先生一向以慈善为怀，热心支持家乡建设和祖国的慈善事业。他曾先后多次给宝墨园捐献他收藏的历代书画精品，这次又为南粤苑捐赠一批珍贵的历代书画藏品，其中八幅是明仿唐寅的古画尤为珍贵，大大丰富了南粤苑的馆藏，南粤苑为此特建专馆陈列他的藏品。
霍宗杰先生一向热心于慈善事业，收藏珍品，故景点取名“宗杰涵珍”。
霍宗杰藏品馆的建筑具有典型的岭南特色、地域风格，青砖石脚墙，双镬耳建筑，灰塑浮雕脊瓴。这里的青砖墙十分讲究，横竖线笔直，“工字”整齐，砖缝细密，有“青砖丝缝墙”之称。馆门前两边墙壁，分别是“***盛世”、“汉武中兴”两幅陶仿砖雕，融合了岭南民间建筑的精华。 “云光璀璨”景点主体为珍宝馆。云光璀璨珍宝馆展出的是人们难得一见的一批珠宝。这是香港黄云光首饰有限公司董事长黄云光先生为首的20多位香港珠宝企业家以及全国各地国家级***的珠宝珍品。其中最令人惊叹的是珠宝“天坛祈年殿”，它是由黄云光先生和王永庆先生进行总策划，由中国工艺美术***王树文亲自设计并监制，从构思到完成历时四年，耗用白银128多千克，钻石、宝石20余万粒制作而成的稀世珍宝。
珠宝“天坛祈年殿”以北京“天坛祈年殿”为创作原型，以50：1的比例微缩。以白银、各种宝石、玉石，辅以铂金、钻石等为主要材料，***用传统制作工艺（花丝、錾刻、点蓝、琢玉、错金）与现代首饰制作工艺相结合的方法，真实再现了原祈年殿的每一片瓦、每一扇门、每一扇窗、每一根柱，每一个部件，并按实际原色，原样镶嵌各色优质宝石，艺术地、真实地再现了祈年殿的辉煌。整件作品气势宏伟，造型俊美，视觉效果和艺术效果堪称完满，是当今世界上罕见的稀世珍品。“珠宝天坛祈年殿”是一件既具东方传统文化特色，又与现代文明相融合的传世作品；既是当今世界上罕见的工艺美术艺术珍品，也是当代工艺美术界最高水平的展示。
景点以“云光璀璨”命名，其语意双关。既赞美“珠宝天坛祈年殿”这件希世珍品的璀璨夺目，光灿云霞；同时又赞誉黄云光先生的业绩辉煌。这是价值上亿的珠宝天坛祈年殿第一次在国内向公众展出，将在南粤苑展出三年。 在南粤苑左侧，矗立着一座与南粤苑建筑风格相仿的岭南建筑，那是“紫苑”。“紫苑”是一座辉煌贵气的大型宴会厅，建筑面积4538平方米。主宴会厅内宽34米，内长65.6米，天花净高8.75米，无柱，轩昂、宽敞，可筵开百席，适合政务、商务活动及大型宴会使用。
紫苑宴会厅具有典型的岭南建筑风格。白石脚、青砖丝缝墙，阶砖地面。琉璃瓦盖顶，重檐，莲花斗栱顶托，整座建筑用莲花斗栱800多组。紫苑正门尤其显得富丽堂煌，光彩夺目。门前白麻石雕龙柱、朱红漆柱挺立，横梁贴金潮州木雕装饰。三重檐琉璃瓦，脊岭上还有宽30米、高3米多的石湾双面陶塑画“瑶池盛会”，华彩瑰丽。
正面两旁，有一对树龄数百年、高十多米的迎客罗汉松。前面是个荷花池，池中荷花、睡莲四季常开，幽香阵阵。池中间有一道连通紫苑与广场的白石“玉带桥”。
紫苑宴会厅内装修高雅，浙江东洋木雕、贴金潮州木雕装饰，红木、彩色玻璃窗，配以华丽的灯饰，高贵典雅。宴会厅内设有近400平方米的多功能表演舞台。舞台安装上广东较先进的室内大型LED电视屏幕。该屏幕宽10.248米，高5.856米，宽阔、清晰度高，画面亮丽，在宴会厅内任何位置都可以清晰地观看到屏幕上的画面。
在这古色古香的宴会厅内，融入现代先进科技元素，古今合璧，令人赞叹。
景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。青花瓷青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。颜色釉瓷在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不***。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。雕塑瓷景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；***如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量***用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如**，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜***调不一样。八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。景德镇瓷器的种类：颜色釉: 是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。**的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。青花： 瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。古彩： 又名硬彩，五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。综合彩: 是***用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。 新彩: 旧称洋***，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛***用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖釉里红: 又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的"物以稀为贵"的原因，历来又显得十分名贵。现代陶艺: 创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。 斗彩： 是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线，釉上填五彩，高、低温二次烧成，青花在彩绘中有决定其他色彩的作用。也有从“斗彩”字义来解释的。用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。粉彩: 也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。雕塑瓷－瓷雕： 是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
