岩姐觉得真正的艺术家必须满足以下这几个条件。
首先就是有职业操守，坚持职业道德，这一点很重要，既然称之为“艺术家”就应该有大家风范，就应该有最基本的职业操守，能够坚持职业道德，有些人虽然长得好，学历也够，也算是专业的艺术毕业，但是却没有职业操守，不遵守职业道德，这样的人，即便再有才华，也不能称之为真正的艺术家。
第二，有专业的知识和技能，比如歌唱家，唱歌的功底要有，关于声乐方面的知识和内容要具备，并且需要达到一定的水准和造诣，不然的话，就很难算是艺术家，只能算是艺术从业者而已。
第三，真正的艺术家还需要取得过很大的成绩，有重大的贡献，不管是对艺术本身的进步，还是对社会大众的影响，亦或者提高到更高层次，对于国家和民族有杰出贡献，这样的艺术从业者才能称之为真正的艺术家。
中国工艺美术***庄稼
简历：
1931年生于广东省普宁县，
1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，
1988年被评为中国工艺美术***，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。
作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。
人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。
发展传统 开拓创新
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成***。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。
庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，***用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。
“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼***，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。
年届73岁高龄的中国工艺美术***庄稼，刚刚完成为纪念***诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼***正以实际行动，实践着自己的诺言。
现在
奉献社会，让艺术回归人民
日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼***。这个由***退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了***的陶塑作品、书画名家题辞和***与家人的合影。
“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”***深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”
十年耕耘，成果丰硕。庄稼***对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。
谈起这些事，庄稼***开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市***颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。
年过七旬的庄稼***虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，***的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。
庄稼***对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。
谈及今后的打算，庄稼***深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”
过去
艺文俱进硕果累累
从艺51年来，庄稼***艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术***”荣誉称号。
“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼***深有体会地说。
出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺***造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。
然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。
“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；19***年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。
渊博的文化知识，提高了***的理论水平，艺术论著频频发表。19***年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼***临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼***开怀地笑了。
毕加索是现代派绘画的代表人物。
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1***3年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
扩展资料：
艺术特色
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
作品风格
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
百度百科——毕加索
艺术家之类的人物，比如画家、摄影家、书法家之类，经常看到他们长头发，长胡子的这么一种形象，似乎艺术家就应该是这样子。似乎不留点长发都不好意思自称是画家，似乎不留点胡子都不好意思说自己懂书法……
为什么会这样？ 很简单。 因为从早年留下来的一些艺术家们的肖像画或照片中，几乎所有的艺术家都是长胡子长头发的，于是我们明白了，哦，自古以来就是这样子的呀！
但事实上，早年的每个男人都是这样子。我小的时候，我们村里还有几个80来岁的老人，都仙风道骨的样子，可是，他们并不懂艺术，如果非要说懂艺术，那么顶多也只是懂一点“种田和浇粪”之类的农田艺术，而不是“写字和画画”之类的文化艺术。
早年的艺术家，在形象上其实和农民是一样的，每个年纪大一点的人都是那么长须飘飘，仙风道骨。
但是，早年那些仙风道骨的农民是很少留照片下来的，而艺术家们，虽然我们都觉得艺术家肯定是生活窘迫的，但这个窘迫是相对而言的，因为我们经常听说这类的话：“某个画家落魄了，就去到美国生活”“某个画家没钱，从广州来到上海”……反正之类吧。
你想，没钱怎么去美国？这个船票，老农民至少要做好几年吧？所以，饿死的骆驼比马大，拍照还是有钱的。再者，他们的照片，往往也能得到更多的重视与更好的保藏，都被当成“珍贵的肖像”留了下来。
所以，我们就都以为，哦，艺术家就是这个样子的。
对，早年的农民其实也是这个样子的。因为早年没有新科刮胡刀，刮胡子是要用剪刀的，这个动作很麻烦，所以一般人懒得去剪，所以稍不留神，胡子就长了，于是干脆不来剪了，所以就所有老年男人都一样子，但是，所有人都在潜意识里觉得只有艺术家是这样子，于是今天的艺术家们，也就拼命地留胡子，有剃须刀也不用，头发也不理，使劲留。
这给人们造成了一个***像，哦，艺术家是忙于创作，所以不修边幅！
凡是这样子认为的，全是错的。
如果说早年的艺术家的“不修边幅”是条件所限，那么今天的艺术家们的“不修边幅”则是一种精心的打扮与包装。
今天的艺术家的“不修边幅”，其实只有一个目的，那就是——让别人觉得自己像是个艺术家一些！
宝宝还在妈妈肚子里的时候，家长对他的一切都充满了期待，希望他以后会是个聪明漂亮、有气质的孩子。而这需要家长的用心培养，我们都知道孩子刚刚出生时犹如一张白纸，在家长的谆谆教诲和精心培育下，他才会变得闪闪发光。想要让孩子更有气质，更具艺术气息，在他的成长中，家长要做好哪些事情呢？
让孩子多观察生活
都说艺术来源于生活，想要让孩子懂艺术，家长一定要照顾好孩子生活的方方面面，让孩子多留心观察生活，这样孩子才能从生活中发现艺术之美。一草一木都有它的可爱之处，孩子如果对某些事物感兴趣，在他有疑问的时候，家长一定要用心帮他解答。平时，家长要多带孩子到大自然中走走，让孩子增长见识，陶冶情操。不过，带孩子外出时，家长要给他做好防晒，最好让他戴一顶遮阳帽。
欣赏***作品
家长不要以为孩子还小，不懂事，无法欣赏艺术作品。其实，经常带孩子去看展览，欣赏***的作品，在耳濡目染下，孩子的艺术天分可能就会被发掘出来。在看展的时候，家长要给孩子讲解详细的内容，这些内容就会储存在孩子的脑海中，对他产生很深的影响，孩子的审美能力会一步步提高。
给孩子高质量的陪伴
有些家长虽然陪着孩子，但很少与他互动，而是低着头玩手机，这样的陪伴对孩子来说几乎没有意义。其实，家长在陪伴孩子的时候有很多事情可以做。例如，陪孩子做一些小游戏，一起听听音乐，唱唱儿歌，跳跳舞，这样更有利于孩子的身心发展。如果孩子喜欢涂鸦，对画画感兴趣，家长要给孩子准备绘画工具，陪他一起练习。
给孩子报兴趣班
给孩子选择兴趣班是提升他的技能和审美能力的一种有效方式。但是对小孩子而言，给他报太多兴趣班的话，可能会让他负担过重，从而让他对学习失去兴趣。家长在给孩子报班之前，一定要了解孩子的兴趣所在，有了兴趣，孩子在这条路上才能越走越远。一般情况下，孩子课外的兴趣班最好不要超过两个，不然容易给孩子造成很大压力。
孩子的成长只有一次，想要让孩子拥有更精彩的人生，家长在培养他的时候一定要用心。
在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。
不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。
艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。
诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。
文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。
生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位***快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封***。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。
所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。
