纷然杂陈和乱七八糟的区别,纷然杂陈

tamoadmin 成语教学 2024-06-10 0
  1. 欧洲历史上的建筑风格有哪些?
  2. 标志中国新民主主义开端
  3. 西方建筑的主义
  4. 历史上舜的儿子商均最后结局是怎么死的?
  5. 中国近代建筑的建筑风格
  6. 圣心教堂的建筑格局

 象棋系统论作为一门正在孕育之中的特殊系统论,是有其独自特色的系统理论。下面我给你介绍从象棋艺术走向象棋科学,欢迎阅读。

 从象棋艺术走向象棋科学

 象棋首先是一门艺术,一门思维的艺术。列宁曾经国际象棋 誉之为?智慧的 体操 ?。象棋又何尝不可同作此论呢?一对棋手临枰对座,看上去十分恬静文雅。却能在见方棋枰上掀起无尽波澜。激烈的搏杀,精彩的场面,常令观者为之倾倒,乐于其中,有时甚至忘乎周围的一切。正是由于象棋这种独特的艺术魅力,才使它历尽人间沧桑而恒久不衰,成为愈来愈受世人重视的中华民族 文化 宝库中的一颗明珠而显示其光彩,成为当今时代最为流行的三大棋种之一。历史上曾经有过不可胜数的军事家、政治家、思想家喜爱甚至迷恋过它,不少的文人学士也曾吟诗赋文赞誉过它。在科学发展正突飞猛进的时代,在 中国象棋 正走向世界的今天,象棋能否同时兼具科学与艺术这两种品质?能否跻身于世界科学之林?自然成了有识之士所关注的重要课题。早在八于年代初,象棋理论家黄少龙同志即率先发出了象棋科学化的呼吁。

纷然杂陈和乱七八糟的区别,纷然杂陈
(图片来源网络,侵删)

 象棋,它并不仅是一般的胜负之争,在更大的程度上乃是一种思维的竞赛和智慧的较量。是斗智而非主要斗勇。在它从诞生至今上千年的历史之中,始终都伴随着人们思维的发展而发展。同时又检验着人们是否具有科学的思维 方法 ,锻炼提高人们思维的能力与素质。人们思维的深度与广度究竟如何?遇事能否都保持一个辩证的头脑?有无浅尝辄止的肤浅性和片面性?有无见微而知著的洞察力? 这些,都能在象棋这个充满着辩证法的领域中接受检验,经受锻炼,增强自知之明。由于象棋集整体性与矛盾性两大突出特点于一身,因此它是唯物辩证法、一般系统论所应研究的重要领域之一,是一块有待开垦的处女地。

 正象任何一门新兴学科的诞生都要经历个长久的阵痛和艰难的分娩过程一样,要使象棋真正成为一门科学也决非轻而易举之事。我们在进人正题之前,不妨先了解一下科学所负有的使命以及科学理论体系的一般特点

 在一本类似于 散文 诗般的哲学著作中,笔者曾读到过如下段话:?当苹果落地,石子落地,一本书从书架上掉下来,或者当月球绕地球永不停息地旋转,所有这一切形形的现象在物理学家眼里,是令人心烦、痛苦不堪的零乱。牛顿的天才,恰在于他从这一片零乱现象中整理出了一种管天辖地、包罗万象的井然秩序,这就是万有引力定律?(见赵鑫珊:《哲学与当代世界》第80页)由此,原书作者得出了以下结论:?宇宙万物都处在急流的游涡之中?。?科学家、艺术家和哲学家的创作动机之一,便是渴望在这急流中攀附一块永恒的岩石,企图从纷然杂陈的大千世界中整理出秩序。大秩序,大贡献;小秩序,小贡献。?(同上书第82,83页)所谓科学的使命,从根本上来讲,也就是要从千差万别的现象背后寻求共同的本质方面。人类每一科学成果的取得,相对于已往的科学成就来讲,都可以看作是?从现象到本质,从不甚深刻的本质到更深刻的本质的深化的无限过程?中的个的阶梯。(参阅列宁(行学笔记》第239页)

 关于科学理论体系及其特点,我们有必要考察一下爱因斯坦的有关论述。爱因斯坦作为二十世纪最伟大的科学家,不仅对丰富多彩的现象世界始终充满着童心般的好奇,而且处处都在努力?寻求一个能把观察到的事实联结在一起的思想体系?。即科学理论体系,爱因斯坦将严格意义上的科学理论体系划分为三个不同的层次:首先是位于最底层的基础性层次。即该理论所涉及范围内的事实材料,因为这些事实材料是构成理论体系的 经验 基础部分;然后是一些基本的公理和***设,它们是在一定的事实材料的启示之下?发明出来的?,同时又是构成整个理论大厦的逻辑基础;最后第三个层次是具体推论,它是在基本公理***设的基础上通过推理而得出的具体结论(这些具体结论是否有效与可靠可通过与事实材料相比较而得到验证)。

 在理论体系的上述三个层次中,处于核心地位的是?基本公理或***设?在爱因斯坦看来,这些基本公理或***设要具有科学性,就必须能够满足两个方面的基本要求。其一,它必须?具有最大可能的简单性?,即?所包含的彼此独立的***设或公理最少?;其二,由这些公理所推导出来的具体结论必须能够尽可能完备地解释大量的感觉经验事实。总而言之,?科学的目的,一方面是尽可能完备地理解全部感觉经验之间的关系,另一方面是通过最少个数的原始概念和原始关系的使用来达到这个目的?(《爱因斯坦文集》第1卷第344页)

 象棋,它自古以来都一直是作为一门艺术而存在的。时至今日,随着科学事业的迅猛发展,象棋科学化的呼声也日益高涨。这里,我们首先面临的是如何正确理解、把握象棋艺术与象棋科学各自所具有的特点及其相互之问的关系

 相对于象棋科学来说,象棋艺术无疑应属于象棋科学的第一个层次,即它的?经验基础?部分。因此这是一个不容有丝毫忽视的领域。作为一门艺术而存在的象棋,它的生命力和艺术价值是通过三个方面共同体现出来的。一是弈林高手的精彩对局;二是棋艺评论家的探幽人微式阐发和再创造;三是排局创作家和众多研究者的创造性劳动成果。

 象棋艺术

 象棋艺术,它的永恒课题是要研究、回答在每一特定的局势之下应该走什么?如何走?棋局千变万化,奥妙无穷,这就要求一个优秀棋手必须具备很强的临场应变能力。有时面临的局势,虽与以往的某一棋局看上去十分相似,但却常常隐藏着许多新的变化,若不仔细分析研究,满足于生搬硬套、依样画葫芦,是难免要吃亏上当的。从这个意义上讲,象棋艺术的最大特点就在于?变?,在于它的变幻难测,亦即在于它的非模式化。因为在茫茫弈海之中,从未有过,而且也不可能找到那种能以不变应万变的固定模式。惟其如此,它才在内容与形式上具有无限的丰富性与多样性,才有无尽之宝藏可供人们长年开***挖掘,才会千古流传而令人乐此不疲。也正是由于象棋艺术的非模式化这一特点,才能为人们思维之 想象力 和创造力的充分发挥提供一个广阔驰骋的极大天地,并为一大批不甘就事论事的理论探索者们提供无比丰富的沃土。

 象棋也应该成为一门科学。但要使象棋真正能够成为一门科学,那也就必须按照科学的一般特点和要求去建立它的高层次的理论体系。这种理论体系应由一些抽象化程度比较高的基本概念与原理所构成,并且相互之间还应具有较强的内在逻辑联系,不能只是一些主观任意的拼凑。这些较高层次的概念和原理,也不是从实战经验中就能直接得到的。它只是以现象、经验作为研究问题的基本素材和出发点,并对大量的经验领域中的现象进行综合整理、概括归类,扬弃掉直观中所得到的表层方面的东西,抽出其共同的本质,并以较为精确的术语加以表达。

 虽然这些概念和原理的形成不能离开现象、经验这一活的源头.但它毕竟是己经经过了思维的再加工与再创造,因此也就离直接经验比较远。大凡抽象化程度愈高的东西,其涵盖面也必然愈广,能够解释的现象也愈多。原因即在它属于众多个别中的一般。与此同时,也正因为它属于众多个别中的一般,离直接经验比较远,因此也就不应对它提出一些超出其职能范围之外的过分要求(比如要求象棋科学必须回答在每一特定的局面之下应该如何走子等等)。考察迄今存在过的 其它 学科,一般也都有基础理论、应用科学、应用技术之分,三者既相联系又有区别,分工合作各司其职。既然其它科学如此,我们又何必要对象棋科学提出一些不切实际的过份苛求呢?

 象棋科学的发展

 难道象棋科学就不能对象棋艺术的发展起到有力的推动作用了吗?当然不是。象棋科学既然想要争得一张?出生许可证?,那它对象棋艺术的发展就决不会表现得无动于衷。总起来讲,象棋科学与象棋艺术之间的相互推动、相互促进的关系可概括为以下两个方面。

 一方面,以研究其个别、显示其多变为固有特征的象棋艺术,相对于从个别中寻求一般的象棋科学来讲,无疑是相当于一片沃土、一股活水。这是因为象棋科学中的一般不可能凭空而来,它只能来源于个别。所以象棋艺术越发展,?家珍?愈多,那它为象棋科学的形成发展所能提供的养料也就愈多。倘若一种自称其为科学的东西却又对?沃土?、?活水?视若无睹,或原封不动地简单照搬,不作更高层次的科学抽象与再创造,那么其?科学?者云,也就不太容易理解了。

 另一方面,严格意义上的象棋科学一且形成,则将又对象棋艺术向更高水平的迈进起到十分重要的推动与促进作用。由于科学的理论所反映的是同类事物、现象的共同本质,具有涵盖面广的重要优点,这样也就能够帮助经验克服自身固有的局限性。不管是别人的东西还是自己的东西,也无论是成功的经验还是失败的教训,如果不能上升到理论的高度去加以把握,要想收到举一反三的效果总是比较难的。反之如果有了正确的理论作指导,则容易使自已进到一种?见其形而悟其神?的境界。若果如此,则以后当遇到?形虽不似,神却相通?的别一局面时,也就无疑会提高自己的嗅觉灵敏度,既可使过去曾经的错误不再重犯(或多犯),更可帮助自己去敏锐地捕捉战机了。所以在象棋这个领域中,也如同其它任何领域一样。我们决不可忽视理论的重要性。因为?感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才更深刻地感觉它。感觉只解决现象问题,理论才解决本质问题?(《***选集》第版第1卷第286 页)

 二、一般系统论与象棋系统论

 ?往往有许多物理问题的解答并不在物理范围之内?诺贝尔物理学奖获得者格拉索的这句话是引人深思的在当今时代,由于各学科之间的纵横交错与相互渗透,使不同学科之间普遍存在着?共域,?现象和?可通约性?(?共域?是指在相关学科之间所考察研究的对象或问题中有一部分是重合的;?可通约性?是指某学科中的一些理论与观点可有条件地运用于其它学科)这也就使得走学科交叉式发展道路成为当今科学发展的一个突出特点和强大潮流。在这股潮流中,一般系统论这类有着广泛适用范围的横断科学不仅诞生了,而且自诞生之日起就受到科学界的普遍关注和高度重视。以至今日人们已普遍认为一般系统论所提出的基本观点、理论和方法将有助于唯物辫证法哲学理论的进一步的丰富与发展。

 ?攻玉须借他山石?。一般系统论的基本理论观点与方***原则能否用来指导象棋科学化研究?并促使这一优秀的民族文化遗产由艺术而步入科学之林从而展现出时代的新风***呢?这无疑应该作出肯定的回答。

 其一,从二者的研究对象来看,应判定为属种?共域?。

 一般系统论的研究对象是所有具有整体特性的事物。象棋是否具有整体性特点?如果具有的话,那它就无疑属于这?所有?中的一种。这一点,大约是不会有人持否定态度的吧。在象棋中?每一个子力的活动必须以个体服从整体?,?以整体带动个体?,?无论进退攻守,拼杀兑换,留子舍子,绝不可醉自于孤军作战,偏师进攻,贪图一子一着乃至局部的小利,以致遗误大局。?(贾题韬:《象棋残局新论(上)》第13页)为了适应整体的需要,?车之至重,可轻如鸿毛;兵之至微,可重于泰山;一相之飞,可撑半壁;一将之闲,可定全局。?(贾题韬:《象棋指归》1984年第二版第8页)此即可见在象棋对弈中树立整体观念的极端重要性,若非如此,人们又何必以象棋作比而言及其它,说出诸如?全国一盘棋?、?舍车保帅?,、?舍卒保车?一类的话来呢?

 其二,从理论自身的内容看,二者亦存在着?可通约性?,即一般系统论的基本理论观点可用来指导象棋科学的研究。

 一般系统论认为,客观事物作为一个统一的整体,它的属性并不是单由各个组成部分的属性所能直接决定的,而是由各部分的属性以及部分与部分之间的联系和关系所共同决定的。这些联系和关系不仅使原来各自独立的部分形成为统一整体,而且还使各个组成部分都要受到不同程度的制约,以致同样的元素或部分在不同的整体中能表理出不同的属性或功能。对于同一种元素来讲,常可表理出多种不同的功能。可是,如果它存在于某种整体之中,处于某种特定的结构的支配之下,则将会使某些方面的功能得到强化,并使另外一些功能受到抑制。由于结构还能使各个部分中那些被强化了的功能之间达到互相耦合,这样也就产生出了属于整个系统的高一层次的整体功能这些基本的理论观点,对象棋科学研究将具有重要的方***指导意义。

 在象棋之中,同样的一个棋子在不同的情况下,常可发挥多种不同的作用。比如有时可用来吃去对方的子,有时可控制一定的?地盘?(使对方的棋子不能随便闯入),有时充当?炮架?,有时用于阻拦或限制对方棋子的活动,有时又自相阻塞反受其累,有时还为达到?引蛇出洞?或其它的目的而强闯虎口,有意送给对方吃,如此等等。在象棋艺术中早已司空见惯,并为众多棋手运用自如。但遗憾的是至今却仍基本停留于经验的层次,缺乏一些必要的基本概念对其加以规范,还没有真正上升到理论的高度。为了使经验上升到理论,我们应该借助于一般系统论中的如?功能?这个范畴作为新的认识工具。

 仅仅做到了以上这点还是不够的,用一般系统论的基本理论观点来指导对象棋科学的研究,还有很多的事情要做。

 比如它还要求我们对象棋中若干种最基本的战术组合作出结构上的分析。即要去研究若干单个的棋子是如何通过发挥各自不同的功能而达到整体配合的。棋局虽然千变万化,但我们却可根据整体功能的不同而将其区分为不同的类别,如?摘王系统?以及各种类型的?得子系统?等。这些目标不同的系统在结构方面各有哪些特点?其形成演化过程究竟如何?促成这一过程的内在机制又是什么?何以能从无序达到有序又从有序再转化为无序?诸如此类的一些问题,尽管研究起来难度比较大,但总是有规律可寻的。若将象棋与战争作比较的话,那战争的不确定性比起象棋的不确定性来讲无疑是要大得多。既然军事家尚且能够 总结 出战争的规律来,难道象棋就找不到它的最一般最普遍的规律了吗?问题的关键只在于我们是否善于运用?他山之石?唯物辫证法和一般系统论的基本原理来指导自己的研究和探索。

 由上可见,在一般系统论原理的指导下,建立又一特殊门类的系统理论象棋系统论,这不仅只是可能,而且(依笔者之见)它也是促进象棋科学化的必由之路。因为一般系统论既然能够称之为?一般?,就理应对特殊的具有整体性特点的事物和研究有指导作用。惟其如此,它才受到了人们的普遍欢迎和科学界的高度重视。至今它已几乎是?无孔不人?地渗透进了各门具体科学领域之中,形成或正在形成各个具体门类的特殊系统理论。从这一现状来看,建立又一特殊门类的系统理论象棋系统论,这既应是当前系统理论研究中的题中应有之义,又应是象棋理论研究中的题中应有之义。同时,我们也应该清醒地看到,把系统论中的一般性原理与方法运用于象棋研究中来,它虽可对象棋理论的发展起到重要的指导作用,但这决不只是一个简单的照搬问题,而是一个长期的艰苦探索过程。需要解决个别、特殊、一般之间所存在的大量矛盾(更何况目前般系统论的理论本身也不十分成熟和完善)。

 辩证唯物主义的理论告诉我们,一般只能大致地包含特殊而不可能包括特殊的一切方面,更不可取代对个别、特殊问题的仔细深人的研究。另一方面,由于一般只能存在于特殊之中,因此对特殊问题的深人研究不仅对该学科本身有重要意义,而且对指导它的一般性理论来讲,也具有十分重要的意义,它将反过来推动一般性理论的发展与完善。从这个意义上讲,一般系统论的更加成熟和完善。也必须吸收包括象棋系统论在内的各特殊系统理论的研究成果,并使之进一步升华。这正如有的同志所指出的那样,一般系统论?作为高度概括的一门科学,并非四海皆准(指它目前的某些具体结论?引者注)。它要有普适性,就得参照各具体领域的进展并修正自己?(陈亚保《系统演变的目的性》,载《哲学研究》1989年第9期第63页)。

 象棋系统论作为一门正在孕育之中的特殊系统论,是有其独自特色的系统理论。比如,与其它门类的系统论相比较,它的两极对立性、互反性就十分突出。在双方轮流各走一着的行棋过程中,一方的意图常常由于为对方所识破而难以实现,一方的棋子所发挥的功能,也常常要被对方的另一些棋子的功能所克制或抵消。按照目前人们的理解,系统总是具有特定结构和整体功能的有机整体。但在象棋运动中,对阵双方的某些棋子之间的功能一方面互相抵消,另一方面又相互紧密联系,乃至形成互相牵制的有机整体,这种既互相牵制、又彼此制约的有机整体,是否算得上是一个系统呢?这或许会引起人们的争论。因若单从功能的角度来讲,这种局面之下由于谁也占不到便宜,因此整体功能为零,故可被视为非系统。但如果根据子与子之间是否存在紧密的内在联系去判定,它又仍应被视为一个系统。又比如,其它有些系统,如象生命系统、机械系统等等,其结构通常都具有某种程度的稳定性,不因一次功能的实现而使结构随之解体。但在象棋中却恰好相反,在某种局面之下双方可通过若干回合的必走之着而造成一方赚得另一方的一个大子。那这种局面中的各相关棋子无疑是构成了一个功能型系统,但一旦一方谋子到手之后,原来的结构也就不复存在了,旧系统随之解体,新的系统将重新逐渐形成。象棋系统的这种鲜明的动态性特点亦将为近年国内学术界所着重研讨的无序与有序的相互转化问题提供又一具体的研究素材

欧洲历史上的建筑风格有哪些?

致2015的我

2014年日历本最后的一页,明天醒来就该换本新的了。白驹过缝也罢,光阴流散也罢,岁月蹉跎也罢都不够形容这365天的仓促与感触。心间的丝滑回忆随指尖敲击键盘点点流露,几***字删了又写,写了又删。轻吁口气,对自己说:亲爱的自己,这么多坎坷波折都过来了,真是不容易;亲爱的自己,那么多迷惘挫折都经过了,你真的很坚强!

这是转折变动的一年,让站在人生路口的我几多踌躇徘徊;这是惆怅难释怀的一年,让处于分叉口的同窗情意愁绪万千;这是承前启后的一年,让觅觉书海的我们从此奔向各个岗位各自离索、各自感慨。

我很怀念那段早出晚归、勤书苦读的时节,好似回到高考那压抑而充实的青葱韶华。所有与法学结缘的老师也罢,学生也罢都在为“天下第一考”——司法考试而奋斗不息!宿舍以前扎堆出出进进、群体嬉闹逛街的八个姐妹也蹲进各自的战壕,清晨六点就朝图书馆狂奔占座,如果晚一点连落脚的地方都没有了且羞愧心如余音绕梁,三日不退。宿舍成了12点以后纯粹睡觉的地儿,就连晚上八卦的节目也换成了题海讨论会,紧张的硝烟气息弥漫着。我们并肩奔跑在几十万大军的马拉松战场上,铭记着落后就要挨打的警戒。天道酬勤,功夫不负有心人,我深信一分耕耘,一分收获,的确频频捷报纷纷入耳。

随着毕业的钟声敲响我愈发流恋这葱葱校园的一草一木、一人一物。四年了,茫然无知的学子已徜徉书海通到知识博学的彼岸;稚嫩迷糊的年轻人历经几载洗礼已渐明事理;满怀希望空手而来的青年已欣往收获满囊而归。每个人的收获不一样,感触或许也各异。重心是在学业研究的、在爱情的、在创业的应该都各有所得吧!?“当一个人回首往事时,不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧;这样,在他临死的时候,能够说,我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。”且不说能为人类解放而奋斗但求问心无愧不枉然。离别渐进,穿上学士服那一刻我是多么的不舍,大家兴奋着、缅怀着把镶有金丝线的学士帽抛向云霄。可不可以没有离别,便没有感伤,更无醉后诉哀殇。那个谁,你与我的那盘棋还没有结束,你这一别,是不是没有打算将这一局继续;那个谁,阳光烂漫那天我们在相宝山打牌输得那么惨的你还没有表演节目呢;那个谁,对不起,我不是有意伤害你只是我的爱情患有难以洗涤的洁癖;那个谁身体纵然残疾,没关系,立志坚定前程茫茫靠自己努力去争取。才分别多久就开始想念,恍若垂暮之年银发老妪,抚摸着毕业照认真观摩着一张张远去的脸。亲爱的同学朋友们,你们都好吗?你那里下雪了吗?你的工作如意吗?你们还在一起吗?辗转不觉已到离开时节,我们仓皇寻觅着下一站归宿。考研、公务员、事业单位、国企、私企、创业,曾经站在三尺讲台之上慷慨激昂不屑“金饭碗”“铁饭碗”的愤青们,也终究难逃社会规律魔抓,大多返回各自家乡开始远离梦想,是现实太过无奈还是立场不够坚定?没有谁去追究,社会越发展,经济越发达,路口从“十”字上升为“米”字。选择让为了同一个梦想从五湖四海相聚而来的我们又散落在天涯,从此各自繁盛、各自凋零。

没抱希望的考试侥幸听到喜报,我算是***的,朋友说,至少一毕业就考上工作。好多同学考了很多地方都只差一点点,我笑笑安慰着,实力是有的,大概是运气问题吧!相信还在奋斗的战友定会再接再厉、永不泄气。或许没有考上才是***的呢,好事多磨太过牵强,但是至少你还有选择,未来扑朔迷离岂敢妄下定论。我更愿意把这一切解释为宿命虽然我不是一个迷信的人。缘起,缘灭,缘聚,缘散……你我在人类历史庞大的长廊犹如一颗颗飘零的浮萍,或相聚簇拥,或颠沛流离,或驻足歇栖,或追寻求索。

新的工作环境,新的同事,离家人也亲近,一切安好,只是我们变成了我一个人。习惯了多年来多达十几号少达八号人口的集体生活,依赖大姐大生活上、精神上的关怀与劝诱,喜欢夜半人静时分内容纷然陈杂的卧谈会,就连曾经很讨厌上铺的磨牙声也格外想念。我是个怀旧、心性敏感性情中人,虽然不善言语,不衷表达。

眼睛一闭一睁就会闻到2015的芬芳,空气中蔓延着飘曳凋零的气息,阴霾苍穹写满了无处安放的寂寥和惆怅,唯愿夹杂着青春悸动的2014安详静去,我便能带着舒心的微笑静享2014的润泽。来年开春起定做一个明媚的女子不轻狂,不浮躁,不娇柔,不做作,随遇而安,安之若素,荣辱不惊。

标志中国新民主主义开端

欧洲建筑风格很多,如:古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑、法国建筑、巴洛克建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑等。

1、希腊式建筑

希腊式建筑辨识度还是挺高的,三角形的门楣是最显著的特征。古希腊的建筑艺术是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,古希腊的“柱式”,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

代表性的建筑群体:雅典卫城。

2、古罗马的建筑

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。在屋顶造型方面,出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。以“圆”为主的风格,是典型的古罗马建筑的特点。

代表:古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙(又称万神殿)。

3、拜占庭建筑

拜占庭建筑色彩灿烂夺目,普遍使用“穹窿顶”,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心。它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。

其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。代表:君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

4、哥特式建筑

哥特式建筑大多是教堂建筑,外观的基本特征是高而直,其典型构图是一对高耸的尖塔,中间夹着中厅的山墙,在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛,把整个立面横联系起来,在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

代表:法国的巴黎圣母院,意大利的米兰大教堂,德国的科隆大教堂都是代表。

5、巴洛克建筑

巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅,具有强烈的世俗享乐的味道。它常常***用以椭圆形为基础的S形,波浪形的平面和立面,使建筑形象产生动态感;或者把建筑和雕刻二者混合,以求新奇感;又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调,引起***感。

代表:巴洛克***波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

西方建筑的主义

经查阅相关资料,中国新民主主义革命开端的标志是五四运动。新民主主义革命是无产阶级领导的,以反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义为主的资产阶级性质的人民民主革命。

五四运动是由于中国巴黎外交失败而产生的,1919年5月4日发生在北京的一场以青年学生为主,广大群众、市民、工商人士等中下阶层共同参与的,通过******、***、***、暴力对抗***等多种形式进行的爱国运动,是中国人民彻底的反对帝国主义、封建主义的爱国运动,又称“五***雷”。

五四运动直接影响了中国***的诞生和发展,中国***党史一般将其定义为“反帝反封建的爱国运动”并以此运动作为旧民主主义革命和新民主主义革命的分水岭。

五四运动表现了反帝反封建的彻底性。 五四运动是一次真正的群众运动。 五四运动促进了马克思主义在中国的传播及其与中国工人运动的结合。 五四运动是由学生先发起,由工人扩大的坚决的反帝运动,是无产阶级领导的新民主主义革命。 五四运动是新民主主义革命阶段的开端。供您参考。

历史上舜的儿子商均最后结局是怎么死的?

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初,在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格,或自由组合各种建筑形式,他们不讲求固定的法式,只讲求比例均衡,注重纯形式美。

随着社会的发展,需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪,交通的便利,考古学的进展,出版事业的发达,加上摄影技术的发明,都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型,巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期,则以美国最为突出。总的来说,折衷主义建筑思潮依然是保守的,没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有:巴黎歌剧院,这是法兰西第二帝国的重要纪念物,剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格,并掺进了繁琐的雕饰,它对欧洲各国建筑有很大影响; 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的,但到了十九世纪后期,欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想,探求新建筑的道路,又把建筑的功能作用突出地强调起来。

随着现代主义建筑运动的发展,功能主义思潮在20世纪20~30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一,但是后来有人把它当作绝对信条,被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能,表现功能,建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据,而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。

二十世纪20~30年代出现了另一种功能主义者,主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑,就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律,只会给功能主义本身造成混乱。

二十世纪50年代以后,功能主义逐渐销声匿迹,就连强调建筑功能的勒柯布西耶也同功能主义者分道扬镳了。但无庸置疑,功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。 现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期,格罗皮乌斯、勒柯布西耶、密斯范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师 ,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,有的人还对此作了科学研究。

1927年,在密斯范德罗主持下,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士***,成立国际现代建筑协会,“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒柯布西耶、密斯范德罗等人的言论和实际作品中,可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极***用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点,有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”,不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20~30年代,持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品,有一些相近的形式特征,如平屋顶,不对称的布局,光洁的白墙面,简单的檐部处理,大小不一的玻璃窗,很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现,于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑,当然,这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国******敌视新的建筑观点,格罗皮乌斯和密斯范德罗先后被迫迁居美国;包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行;到了50年代,在纪念性和国家性的建筑中也得到实现,如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶,在世界建筑潮流中占据主导地位。 20世纪60年代以来,在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评

1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。

对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:***用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。

现在,一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,但实际直到80年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

1***6年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上,孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

美国电话电报大楼是1984年落成的,建筑师为约翰逊,该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊;正中一个圆拱门高33米;楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ,有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初,纽约老式摩天楼的样式。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅,一幢***用西班牙式,另一幢部分地***用古典形式,即在门面上不对称地贴附三根橘**的古典柱式。

1980年,***双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利***一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内,从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面,在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。

被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔,斯特恩、格雷夫斯、史密斯,日本的矶崎新,意大利的波尔托盖西,西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师,将历史上的建筑形式的片断,各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

人们对后现代主义的看法非常分歧,又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调,破坏了原有的建筑环境。

此外,经过70年代的能源危机,许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠,需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求,而一些发达国家已经越过那个时期,因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。

反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展,不应否定现代主义的基本原则。他们认为 :现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的,主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反,后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史,而忽视许多实际问题。

在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西。因此,反对后现代主义的人认为:现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久 ,两者的社会历史意义不能相提并论。

也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的,但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品,就形式而言,拙劣平庸,不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论,但他们在建筑形式方面突破了常规,他们的作品有启发性。

中国近代建筑的建筑风格

 历史上舜的儿子怎么死的?我们先来看看舜的儿子是谁。舜的儿子是商均,被舜认为只知道唱歌跳舞,却不会治理朝政和国家大事,因而史书记载和民间对他的传说故事就特别地少。后世有商均祠,想必他还是有一定的贡献。那么历史上舜的儿子商均是怎么死的呢?接下历史网慢慢往下说。

 “尧舜禅让”,是一段妇孺皆知的远古时代的政治传说。但史书中开始有明确记载这件事的时候已是春秋战国时期。由于已经时隔几千年,对于它的真实性当时就有人怀疑,而且历来说法不一,一般有以下四种说法。

 第一,举贤说。据说,尧十六岁就显示出了治理天下的努力,到八十六岁那年,已经年迈体衰,就叫大家推荐和选举贤能的“接班人”,大家就推举了舜。

 尧为了对舜加以考察,就把自己的两个女儿娥皇、女英嫁给了他。

 在大家的眼里,一个眼珠里有两个瞳仁的舜是个奇人。他母亲很早死去,父亲是个瞎子,后母愚悍,后母所生的弟弟叫象,凶横顽劣,三人合谋,总想害死舜,分掉他的财产。象几次暗算舜,但都被舜识破,舜不但没有怪罪他们,反而对父母更加恭敬,对弟弟更加关心。

 舜用高尚的品格赢得了尧的信任,尧就把治理天下的权力交给了他,自己退居一旁养老。时光飞逝,八年后,尧去世了,舜正式做了帝王。

 这就是一般历史书上所说的“尧舜禅让”的故事。这种说法,因为是以群众推举或领袖授予为基础的,因此人们称这种说法为“举贤说”。

 第二,畏劳说。有一些学者则不同意以上说法,他们认为尧舜禅让没有那么严肃和神圣,只不过人们不想承担这份辛苦的职务罢了。

 《庄子》一书里也记述了禅让的故事:尧让天下于许由,许由不受。又让天下于州支父子,州支的父亲推辞道:“我刚好得了忧郁症,准备治病,哪有心情治理天下?”后来,舜又让天下于善卷,善卷也拒绝了,而且还躲进深山老林里,后来竟不见踪影了。

 关于许由这个人,在《高士传》中叙述得比较详细。他说:尧认为许由有治理天下的能力和德行,就想把天下让给许由,许由不接受,逃避到箕山之下隐居起来。后来,他的行踪还是被尧知道了,就派人召许由为“***长”,许由竟然觉得这句话很脏,他跑到颖水之滨洗起耳朵来,正洗着,碰到了另一个高士巢父,他正在牵牛喝水。巢父问:

 “老兄,你在这里洗什么呀?”

 “喔,我洗耳朵。”

 “洗耳朵!为什么?”

 “刚才尧派人来请我去做***长,这么脏的话,污染了我的耳朵,因而来洗一洗。”许由解释道。

 “哎呀,老兄,你只顾洗干净耳朵,却没有想到这么脏的话洗到水里,把水污染了,牛怎么能喝呢?”巢父听了,埋怨道。

 说完,巢父气恼地把牛牵到远远的上游去喝水。

 在安徽省巢湖市,现在还有叫“洗耳池”和“牵牛巷”的两个地名,就是这段传说的印证。

 人们对于巢、许二人的品行,历来褒贬不一,赞扬的说他们不争名利,清高俊雅,斥责的说他们消极厌世,逃避现实。但是,让人不解的是,为什么这么多人都不愿意接受这慷慨的帝位赐予呢?看来这“禅让”似乎并不如儒家渲染的那么神圣庄严。

 对于这件事,韩非有更精辟的见解,他认为:尧在位之时,吃、住都很简陋,丝毫没有因为自己是帝王而过着奢侈的生活,他住的屋顶的茅草不整齐,房子的椽梁不雕饰,吃的是粗粮,咽的是野菜,冬天裹着兽皮,夏天披着葛布。现在,哪怕是一个守城门的士兵,收入也不会这样微薄。禹在位之时,也没有因为自己是帝王之尊而高高在上,相反,他经常亲自背着犁耙版筑参加劳动,由于辛劳,大腿上没有成块的肌肉,小腿上没有汗毛。所以,古时的让天下,只不过是少了一份微薄的俸养,却能远离奴隶般的辛苦,所以没有人愿意自己辛苦一生,到最后还把这份辛苦留给自己的子孙后代。

 第三,拥戴说。荀子、孟子等人,持否认禅让之说的观点。

 有人问荀子:“尧舜禅让的事,是真的吗?”

 荀子回答道:“怎么会有这样的事情发生呢?所谓的禅让是肤浅的人们的传闻,粗俗的人们的解说,天子职位最高,权势最大,有谁肯让位呢?”

 有人问孟子:“尧把帝位给了舜,这件事是真的吗?”

 孟子说:“根本没有这回事,天子不可能把帝位让给他人。”

 那么舜是怎样获得天下的呢?荀子说,他们是靠本身的道德来赢得人心的:孟子认为,那是靠上天的赐予,和民众的拥护。

 在《孟子·万章篇》中有这样的记述:尧死之后,舜为了避开尧的儿子丹朱,便迁徙于南河之南,但是,天下的诸侯,都不去朝见丹朱,却去朝见舜;打官司闹***的,不到丹朱那里打官司或是寻找调解,却去找舜,人们编出歌谣来,不歌颂丹朱,却歌颂舜。由于人心所向,舜就接受了大家的好意,登了帝位。

 事实上,不管尧禅让与否,民众和诸侯一起拥戴,天下就是舜的了。

 到了禹的时候,舜的故事又在禹身上重演,禹也顺利地登上了帝位。

 这种没有阻扰的“拥戴”,与几千年后的赵匡胤陈桥兵变,黄袍加身,几乎没有任何区别。

 第四,篡夺说。《史记》里有这样的记载:舜登上帝位后,为了巩固自己的地位,大刀阔斧地进行了一系列的人事改革:那些尧在位时长期排除在权力中心之外的“八恺”、“八元”,舜都给了他们相应的职位,历史上叫做“举十六相”,这显然是扶植亲信;尧重用的、信任的浑沌、穷奇、杌、饕餮,舜同时除掉了,历史上叫做“去四凶”,这无疑是排除异己,经人事重新安排之后,已被架空了的尧,其结局就可想而知了。

 《括地书》引用《竹书纪年》说:“昔尧德衰,为舜所囚也。”又说:“舜囚尧,……使(其子)不与父相见。”据说,尧被囚禁的地点是平阳,舜先把尧软禁起来,不准他同儿子、亲友见面,然后逼他让位。最后,舜还把尧的儿子流放到了丹水。因此《韩非子·说疑》篇里有这样的感叹:“古之所谓圣君明王,都不过是构党羽,聚巷族,逼上弑君,以求其利也。”有人问他原因,他清楚地说:“舜逼尧,禹逼舜,汤放桀,武王伐纣。”这些都是人臣弑君的典型例子。在此,一个“逼”字,就道出了尧舜禅让的真相。

 尧让位以后,大概是可以安享天年的。因为他毕竟是舜的岳父,但当舜交出权力之后,他就没有享受到优待政策了。

 根据史料记载,舜南巡途中,死于苍梧之野,葬于九疑山。他的妻子娥皇、女英得知这个消息后,来到湖南一带,过于伤心,悲痛之余抱着竹子,放声痛哭,眼泪滴到竹子上,留下了点点滴滴的斑痕,后代人叫做“斑竹”,或者“湘妃竹”。后来,她们两姊妹不愿苟活于人世,便相继投湘水***了。

 不过,这种说法却经不起推敲:

 第一,几千年前的苍梧之地,是人烟稀少的蛮荒之地,既没有知名的经济、文化中心需要视察,也没有强邻劲敌需要防卫,早已交出了权力的舜,南巡就没有任何意义。

 第二,舜建都蒲坂,就是现在的山西永济县,与苍梧相距数千里,根据当时的交通条件,即使是每天以七十里的速度径直行走,也需几年时间才有一个来回。然而,舜当时已经将近百岁的高龄,即使他有心视察,但身体条件不一定允许。

 第三,***设舜还是以高龄远行,为什么不带妻室儿女?既然决定不带家眷,娥皇、女英又为什么哭哭啼啼,赶到湘江,最后投水自尽?

 据此,台湾的柏杨先生得出的结论是:舜之所以高龄远行,有不得已的苦衷,要么是武装押送,不得不往;要么是追兵在后,盲目逃生。两者必居其一。

 周公有没有践位称王

 周武王去世后,他的儿子成王还未成年,周公是成王的叔父,他在当时是如何处置政局的,历来有不同的记载。在《左传·僖公二十六年》中是这样记载的,周公曾“股肱周室,夹辅成王”;《左传·定公四年》中记载,在成王继武王之位以后,“周公相王室以尹天下”;《史记·周本纪》里也记载,当时由于成王年少,加之天下初定,“周公……乃摄行政,当国”。根据这些记载,可以确定周公只是“夹辅”或“相”成王,“摄(行为)行政”,并无篡权的意思。《孟子·万章》中说得更清楚:“周公不有天下。”意思是他完全不想把天下占为已有,心迹是何等明朗!

 但是,另一些历史资料表明,周公在当时的作为与上述文献资料记载的刚好相反。在《荀子·儒效》和《淮南子·汜论训》中都说,周公“履天子之籍”。清代王念孙《读书杂志》中也记载:“谓履天子之位也。”《礼记·明堂位》和《韩诗外传》卷三又称:“周公践天子之位”;《尚书·大传》更明确指出:“周公身居位,听天下为政。”据近代人多方考证,《尚书·大诰》中的“王”称文王为“宁王”,又称为“宁考”。这里的“考”,是对已故父亲的称呼。周公是文王的儿子,而成王是文王的孙子,所以称文王为“考”的“王”只能是周公。《尚书·康诰》又记载:“王若日:孟侯,朕其弟,小子封。”这里的“封”是指康叔,他是周公的同母弟。《康诰》中的王称康叔为“弟”,那么这个“王”显然又是周公。由此可知,周公确实是身居王位,行王实权的。

 那么,周公为什么要践位称王呢?根据《尚书·金》中的记载,周公曾对召公和太公说:“我之弗辟,我无以告我先王。”这里的“辟”,指王位,“弗辟”就是不掌握***。当时的局势很微妙:武王死后,东方还没有平定,有待于嗣君继续完成大业,但当时成王幼弱,不足以担此重任。周公是一个善于深谋远虑之人,他想:我如果不即王位,则诸侯将叛,而先王没有完成的事业将要落空,我死后见了先王该怎样向他解释呢?《荀子·儒效》也说,周公“履矢子之籍”的原因是“恶天下之倍(背叛)周”。很显然,当时天下初定,局势还是很紧张,成王年幼,没有治国能力,更没有治国方针。一个国家如果没有英武老练的君主,就不能巩固新生的***。事实上,武王在弥留之际,因为担心年幼的儿子无力治国,也曾有过传位周公的想法。《逸周书·度邑解》记载,武王曾称赞周公为“大有知”,认为只有周公“可瘳于兹”,能够稳定周初的政局,因而主张“乃今我兄弟相为后”,即自己死后由周公来继承王位。当武王把自己的想法告诉了周公后,周公立即诚惶诚恐,“泣涕共手”,表示不能接受。可见周公本没有篡位的想法。因此《韩非子·难二》中说:“周公旦***为天子七年。”意思是周公只不过是代行王政,等到成王长大后,即刻归还权力。《汉书·王莽传》中记述群臣奏曰:“周公权而居摄,则周道成,王室安,不居摄则恐周坠失天命。”正是在这种背景下,“周公服天子之冕,南面而朝群臣,发号施令,常称王命”。毫无疑问,周公“***为天子”,完全是为整个国家的大业着想。

 但是,事情还有另一方面。《苟子·儒效》中记载:“周公屏成王而及武王以属天下。”有的学者认为:屏者,除也,或蔽也;及,继也。其大意是:周公废除成王以继接武王的天下,“偃然如固有之”,难道不是专横篡位吗?《史记·燕召公世家》中又记载,当时“召公疑之”,《鲁周公世家》中也记载周公曾向太公、召公进行解释。***如周公没有野心,召公、太公又是贤人,为什么都会怀疑他有篡位之嫌呢?尤其是“管叔、蔡叔疑周公之为不利于成王”(《史记·管蔡世家》),因而发生。事实上,管、蔡是忠于周的。《逸周书》中的《大匡》、《文政》等篇,有不少关于管叔、蔡叔“受赐于王”、“开宗循王”的记载。因此顾颉刚曾经说:“他们二人确实是武王的好助手。”(《武王的死及其年岁和纪元》,《文史》第18辑)周公先是用计把管叔调离京都,又乘管、蔡怀疑之机举兵东征把他杀了。这难道不是“政治家”的手腕吗?

 周公已经篡位称王,后来为什么又要还政成王呢?有的学者认为,由于召公、太公怀疑,管、蔡联合武庚起兵反周,关中地区也随即乱起来,《尚书·大诰》说“西土人亦不静”,事态的发展完全出乎周公的意料之外,于是他立即改变自己的立场:一方面在平定管、蔡后还政成王;一方面又拉拢召公,与召公平分大权。《史记·燕召公世家》中记载,成王时“自陕以西,召公主之;自陕以东,周公主之”。除长子封诸侯外,次子留守周室,世世代代共掌王政。周公看到篡位不成,就下野让位,同时以另一种方式,又获得了大量的权力,正所谓退一步海阔天空也。

 那么,周公到底是为了国家、民族的利益,光明正大地代理王政,还是有篡位野心,耍尽阴谋诡计而不能得逞?怎样在纷然杂陈的历史记载中理出一个头绪,到现在还是一个难题。

圣心教堂的建筑格局

中国近代建筑的风格面貌相当庞杂。这个时期,既有旧建筑体系,又有新建筑体系;既有中国民族特色的建筑,又有西方各种风格的建筑。于是,中与西,新与旧,民族化与近代化,出现了错综复杂的交织情况。旧建筑体系数量上占据优势,除了局部的改进外,整体风格缺少新的变化。中国近代建筑的风格发展,主要反映在新体系建筑中,由新体系建筑的外来形式和民族形式两条演变途径构成中国近代建筑风格的发展主流。

近代外来形式的建筑风格

19世纪下半叶到20世纪30年代,西方国家的建筑风格经历了由古典复兴建筑、浪漫主义建筑,通过折衷主义建筑、新艺术运动向现代主义建筑的转化过程,这些不断变化的建筑风格都曾先后地或交错地在中国近代建筑中反映出来。在某一个帝国主义国家独占租借地的城市,如青岛、大连、哈尔滨等,建筑风格较为单一;在几个帝国主义国家共同占领租借地的城市,如上海、天津、汉口等,则出现建筑风格纷然杂陈的局面。从建筑风格的演变来看,近代中国首先传播的外来形式是西方各国的古典式和“殖民式”。19世纪下半叶建造的外国使领馆、洋行、银行、饭店、俱乐部以及20世纪初外国建筑师为清末新政活动设计的总理衙门、大理院、参谋本部、咨议局等都属这一类。进入20世纪后,外来建筑形式逐渐以折衷主义为主流,出现了两种状况。一种是在不同类型建筑中,***用不同的历史风格,如银行用古典式,商店、俱乐部用文艺复兴式,住宅用西班牙式等等,形成城市建筑群体的折衷主义风貌;另一种是在同一幢建筑上,混用古希腊建筑、古罗马建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑、洛可可风格等各种式样,形成单幢建筑的折衷主义面貌。

从20年代末开始,随着欧美各国现代主义建筑的发展和传播,中国新式建筑也出现向现代主义建筑过渡的趋势。从带有芝加哥学派特点的上海沙逊大厦到摹仿美国摩天楼的上海国际饭店,可以看出这种踪迹,但真正体现现代主义建筑精神的建筑实践在当时还极少。

近代民族形式的建筑风格

近代民族形式建筑的雏型,在19世纪下半叶就有了。最初出现的是一些新功能、旧形式的建筑,如1865年建造的江南制造局机械厂等。这些建筑具有近代的功能,而沿用传统的庙宇、衙署的形式,实质上是利用旧式建筑来容纳当时还不太复杂的新功能。随后出现了一批中国式教堂和教会建筑,如上海浦东教堂(1878)、圣约翰书院(1894)和北京中华圣公会教堂(1907)等,已经按新功能设计平面而有意识地***取中国传统建筑的外观,这是中国近代建筑运用民族形式的先声。从20世纪20年代起,近代民族形式建筑活动进入盛期,到30年代达到***。形成这一潮流的主要背景是:①五四运动以来,民族意识高涨,“发扬我国建筑固有之色彩”成为当时中国建筑界和社会的普遍呼声。②******推行中国本位文化,在当时制定的《首都***》和《上海市中心区域规划》中,对建筑风格都指定***用“中国固有形式”。③教会系统有意在文化教育建筑中利用中国建筑形式,作出表达教会尊重中华文化的姿态。④当时中国建筑师的设计思想仍然是以学院派思想占主导地位,他们很自然地会把中国民族形式融入他们设计的建筑中去。这样,在南京、上海、北京等地的行政建筑、会堂建筑、文化教育建筑、纪念性建筑以至某些银行建筑、体育建筑、医院建筑、商业建筑中,涌现出一批由中国建筑师和少数外国建筑师设计的不同形态的民族形式建筑作品。这是中国近代探索新建筑的近代化与民族化相结合的有意义的创作实践,同时涉及引进的国外近代建筑形式和先进建筑技术如何与中国的现实相结合,并在建筑近代化的过程中如何继承、借鉴、发扬传统建筑遗产等问题。这些创作探索大体上有三种形式。第一种是仿古式(又称宫殿式、复古式)。这类建筑从整体格局到细部装饰都保持传统建筑的形制。有的完全模仿古建筑的定型模式,如仿喇嘛寺殿阁的南京中山陵藏经楼,仿清代府第门庭的燕京大学校门(今北京大学西门)等;有的严格恪守古建筑的基本格局,如上海市***大楼等。第二种是混合式(又称古典式)。这类建筑的平面布局和空间组织注重功能性,外观则是“中西合璧”的,只在重点部位保持传统建筑的格局。上海市图书馆是一实例,它基本上是平屋顶的近代体型,但在中部耸立重檐歇山顶的殿楼。第三种是“现代式”。当时称为“现代化的中国建筑”。这是具有新功能和***用新技术、新造型的建筑;不过适当点缀某些经过简化的传统构件和细部装饰来取得民族格调。南京的外交部大楼、国民大会堂、中央医院,北京的交通银行,上海的大新公司、中国银行等都属这一类。这类建筑追求新功能、新技术、新造型与民族风格的统一,是当时民族形式风格创作探索的重要进展。

去过印度泰姬陵的人都会对圣心教堂有一种似曾相识的感觉。一样的雪白,一样的玲珑剔透,一样的光彩夺目,一样的一大四小五个穹顶。

1875年10月16日,圣心教堂的建筑设计师保罗·阿巴迪(Paul Abadie)在圣心教堂奠基仪式上为圣心堂的起建放下了第一块基石。据说整座教堂都***用的是同第一块奠基石一样的石材,这是一种叫“伦敦堡(château London)”的特殊白石,当这种石头接触水或雨水便会分泌出一种俗称玻璃屑的白色物质,这种白色物质能使建筑在积年累月的风雨冲刷中越变越白,这也是为什么圣心教堂如此雪白晶莹的原因。

在圣心教堂起建之前建筑工人们先在蒙马特山丘顶部打了一个深约33米的地基,整个地基奠定工程持续了近三年。1878年教堂的地下部分才正式开建,而教堂的地上部分则是三年后的1881年地下部分完工后才开始着手建造的。又是三年之后的1884年,圣心教堂最初的设计者保罗·阿巴迪(Paul Abadie)辞世,另五个设计师接手了圣心教堂的督建工作。他们修改了圣心教堂最初的设计方案,建成后的大教堂总长85米,宽35米。

教堂内部使用了罗马诺-拜占庭(Romano-Byzantin)建筑风格,教堂顶部托伸出了一个55米高,直径16米的大穹顶。在这里您能看到世界上最高的马赛克拼图画,还有令人叹为观止的玻璃彩窗。这些玻璃彩窗的原始图画曾经在1944年于第二次世界大战中被摧毁,但在1946年又被按原样修复。

自19世纪上半叶始,随着交通的便利,考古学的进展,出版业的发达,再加上摄影技术的发明,人们能非常方便地认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑风格。于是出现了诸如希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴和东方情调等风格的建筑格局在许多城市中纷然杂陈的局面。所以在这个时期建造的巴黎的圣心教堂,它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现着拜占廷建筑的风格,同时兼有罗马建筑的表现手法。

1914年圣心教堂主体建筑中的钟楼落成,建成的钟楼高84米,钟楼中有一只全法国最大的钟。这只重19吨的大钟由一只重850公斤的钟锤敲响后全巴黎城都可以听到它那悠扬的钟声。圣心教堂的这只名为萨瓦亚赫德(S***oyarde)的大钟由法国萨瓦地区的安纳西(Annecy)城的能工巧匠铸造。

由于第一次世界大战的暴发,圣心大教堂的建设工作曾一度停工。1919年10月16日,在第一块奠基石放下整44年后,圣心教堂举行了竣工典礼。现在每在风和日丽的日子里,在圣心教堂前宽阔的台阶之上,经常会有艺人演奏着各种乐器。在月琴清凌如流水的音乐声中您可以从圣心教堂所在的蒙马特高地放眼巴黎城,不用付费您也可以享有鸟瞰全巴黎的权利。