高考语文必备术语及诗歌鉴赏方法集锦、常见意象示例
一、高考试题题干是解题的“线索”,它给考生指示答题方向、范围、要求等.读懂题干,才能从容抓分.纵观几年来全国各地的高考语文试卷,不难发现题干中隐含着一些相似的“常用术语”.总结如下：
表达方式 ：语文常用的表达方式有记叙、描写、议论、抒情、说明等.
写作手法： 狭义的写作手法即 “表达方式”、广义的是指写文章的一切手法,诸如表达方式、修辞手法、先抑后扬、象征、开门见山、托物言志等.
修辞手法 ：常用的有比喻、拟人、反复、夸张、排比、对偶、对比、设问、反问等.
语言特点： 一般指口语的通俗易懂,书面语的严谨典雅,文学语言的鲜明、生动、富于形象性和充满感彩的特点.分析时,一般从修辞上进行分析.
说明文的类型：事物、事理说明文（内容角度）;平实、生动说明文（语言表达角度）.
说明方法：一般有举例子、分类别、列数据、作比较、下定义、作诠释、打比方、画图表、摹状貌等（一般是三个字）.
说明顺序：时间顺序（程序顺序）、空间顺序、逻辑顺序.答题时可答得具体些,如：空间顺序（从上到下,从里到外等）,逻辑顺序（先结果后原因,层层递进等）.
说明对象：指文章说明的主要人或事物（一般不必答人或事物的特点）.
议论文题目：论点型、论题型、关系型、寓意型
论证方法：中学要求掌握的的道理论证、事实论证、对比论证、比喻论证、归廖法.
论证方式：立论和驳论.
理论论据：包括名人名言、俗语谚语、公式定律等.
事实论据：一切事实、史实、数据等.
有何作用：回答文中某一内容的作用可从三个方面考虑,一是内容方面,如深化主题、强调感情等；二是结构方面,如过渡、呼应等；三是语言方面,如引人入胜、生动活泼等.
思想内容：基本是指文章的中心思想或主旨.
思想感情：作者或作品人物所表现出来的思想倾向,如善恶、好恶、褒贬等.
以上各“常用术语”,暗中考查同学们的语文基础,同时也是题目的赋分点所在,将其理解清楚,可根治“答非所问”的弊病.
二、古代诗歌鉴赏常用名词术语
1、评价主旨类深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远（语言浅近易懂,主旨深远）、言简意丰（语言简洁,内容丰富）、意在言外（言外之意,言在此而意在彼,弦外音,味外味,言有尽而意无穷）、含蓄蕴藉、委婉、不著一字,尽得风流（语意含而不露,或表达得不明显,耐人寻味）.
2、语言特点类勾勒简洁（介绍事物的大概）、浓墨重彩（描写详尽、细腻）、惟妙惟肖（描写逼真,多指人或动物）、体物入微或穷形尽态（相）（描写细致入微、刻画细致生动）、诗情画意.
3、语言风格类行云流水（结构、语言自然流畅）、形神兼备（语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔）、简洁或洗炼（语言简练利落）、浅显或明白如话（不雕饰,不加修饰）、平淡无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽 、明快（明白通畅）.
4、文章结构做铺垫（在情节发生前的交代、暗示）、 埋伏笔（前段为后段埋下的线索）、呼应或照应（前后的互相联系）、浑然天成（结构非常完整,如同自然生成的）.
5、其它 构思精巧、新颖、独树一帜、别具一格、不落窠臼、不落俗套、自出机杼（有创新,不沿用陈旧的格式、作法、颇具匠心）、感情细腻、感情真挚 、跃然纸上、曲折、层次分明.
三、诗歌赏析方法
1．应试策略：
（1）掌握必要的赏析（鉴赏）知识
意境：是诗中意与境两个因素的和谐统一,是诗人表达的思想感情与诗中所描写的生活图景的有机结合.
抒情方式：直接抒情与间接抒情.
表现手法：如烘托,衬托,虚实,托物言志,借物抒情等.
风格流派：由于作家的生活经历,感情气质,艺术素养等各不相同,因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味,这就形成了作品的不同风格.比如李白的飘逸洒脱,杜甫的沉郁顿挫,苏轼的旷达豪放,柳永的柔美婉丽等.了解诗人的风格,有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情.
语言特色：清新——用语新颖,平淡——质朴真切,绚丽——绚烂奇幻,明快——一语破的,含蓄——意在言外,简洁——言简意赅.
（2）掌握赏析方法
①了解诗人或作品的相关背景,有利于把握诗歌的内容和思想.
②借助联想与想象,有利于把握诗歌的意境,因为诗歌具有张力,尺幅之中韵味无穷.
③品味诗词中作者的炼字,炼句和链意.赏析时对诗人准确传神的用字,精巧贴切的修辞,情与景的交融,物与理的结合等艺术手法要作深入的品析,有利于把握作品的立意与情感,走进作品的真实,感悟诗人的情怀.
文学作品鉴赏是一项综合性很强、能力层次较高的创造性活动,目前,诗词鉴赏教学可说是语文教学的弱项及中考复习的盲点.复习时,要从以下几方面注意鉴赏题考点的设置：1、对诗词内容的理⑴对中心思想的理解；⑵对所抒感情的理解；⑶对抒情主体形象的理解；⑷对象征意义的理解.2．对所用表现手法及其作用的理解.3．对诗词语言的理⑴对关键词语的理解；⑵对关键语句的理解.4．对诗词意境的理解.
题型一般为选择、填空、简答三个类型,有些是鼓励学生创新的开放性试题.
解题思路与技巧：
1．从作家、作品的相关背景资料人手,把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意.
2．从作家风格（豪放、婉约等）和语言特征（如简约、含蓄等）去领悟诗句的含义及表达的情感.
3．从关键词语着手,如抓住诗词中关键的动词的用法、含义及作用去赏析.
4．从关键句（如主旨句、哲理句、情感句）着手,分析概括、推理解答.
5．从修辞手法和表达方式、表现手法着手,品味语言、想象意境.
6．从诗词的具体内容的全面理解着手,把握各类（送别、咏物、爱国等）诗词的思想内容.对于主观性试题的解答,还应注意文字表述应简洁、明了,切中要害.
熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语
⑴评价主旨类
深化意境、深化主旨、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等 .
⑵分析手法类
卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写 、对比、起兴、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 .
（3）语言特点类
勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等 .
（4）风格类 沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等.
（5）文章结构
做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等.
（6）行文技巧类
虚实相生、水融等.
7．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点
诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等.
其次,读懂诗要注意运用方法
(1)．借助题目、作者、注释.
题目是切入点.古诗的题目很讲究,它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、***、主旨等,是我们解读诗歌的重要切入点,从题目入手,我们可以迅速准确地理解诗歌.
作者：确定朝代、风格,为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫.
注释：可以了解作品创作背景.
(2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌.
古代诗词的分类
古代,浩如烟海,从《诗经》到清代的诗歌,数量之多,题材之广,令人赞叹.但就其内容而言,大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等.
掌握各类诗的特点极其方法.（具体鉴于篇幅,不赘述）品茗》大
3．借助背景
诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解.这里所说的背景,包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容.这些方面,对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响.因而,我们在欣赏诗歌的时候,就应当借此来理解诗歌、把握诗歌.
4．注意作品中的“细节描写”.
中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.
5、注意作者的“逻辑思维”.
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维,并对此加以充分的分析,而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解,从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴.形象思维不能排斥逻辑思维,而且必须以逻辑思维为基础.
6．注意作品中的“典故”运用.
用典,是古诗词中常用的一种表现方法,在增强了作品意蕴的同时,也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言,古诗词中的用典要注意以下几种情形.
点化前人语句.点化不同于直接引用,而是将前人语句消化后用自己的话写出.
明用历史故事.在引用历史故事时,明白地指出是何人何事,这是明用
暗用历史故事.比明用隐蔽,因为没有明白地指出是什么,所以难以一眼看出.如果知道所用的历史故事,便能读懂诗词；反之,便要大伤脑筋了.
反用历史故事.明用和暗用历史故事,都是正用其意,反用历史故事,则是反用其意.
二、 鉴赏、评价
1．把握诗歌的意象与意境
诗歌的意象：
诗歌的意象是多种多样的,归纳起来有以下几类：
（一）象征性意象
（二）比喻性意象
（三）描述性意象
（四）通感性意象
2． 鉴赏诗歌中的形象
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画,一般可分为人物形象和自然景物.
（1）人物形象.诗中的诗人形象“我”,一般指的就是抒情主人公,即诗人自己.有别于***中的“我”（非作者本人）.
（2）景物形象.诗中的景物形象是情中景.抒情诗,往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象,也就是含有“意”的形象,即“意象”.诗人一般借意象来表现自我,诗人作为主体,往往与意象这个客体合而为一.有时诗中有几个意象,各个意象之间都有一定的联系.
一般的短评写作时要注意先“盖帽”,即说出诗人的形象的总体特征,再以此为“中心论点”,从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证.其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路.值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写.初学者往往失却重点,在简短的文字中写到各方面的内容.
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致,一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手.但在具体写作过程中不宜出现这些字眼,我们在这时借用的是它的方式和思路.
3、 鉴赏作品的语言
诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性.鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手.而这几个方面往往是合为一体的.
4．鉴赏作品的表达技巧
表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时,灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段.主要考查艺术特色和表现形式.
（1）抒情方法.
抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情.间接抒情的主要手段有借景或物抒情,借人或物言志,另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等.
（2）表现手法.
表现手法可以从三个方面进行把握：
1、创作方法：赋、比、兴；
2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；
3、构思技巧：以动写静,乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等.
在这三个方面中,第三方面为其重点.
（3）用典.
鉴赏诗歌的用典主要明确两点：
1、典故的来源及其含义.
2、用典的作用.用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量,使诗典雅耐读,富于文***；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今,咏史言志.
（4）风格
风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色.风格就大处而言,有浪漫主义和现实主义之分.从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说,词又有豪放和婉约之别.
1、不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇.代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等.
现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实,真实地反映人民的生活与追求.代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等.
2、许多诗人形成了自己的独特的风格：
苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永
谢朓、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜甫：沉郁顿挫
屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静
王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李贺：雄浑奇特
曹操：豪放磅礴
3、不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔
（5）修辞：
主要掌握高考所要求的八种修辞手法,考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法,分析修辞的艺术效果.
5． 评价作品的思想内容
第一,思想感情：
考查的主要有三点：
1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等.
2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆落叶——失意等.
3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”
第二,内容主旨：
考查的主要有：
1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象.
2、某一诗句的大意或内涵.
3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等.
4、时代背景、社会现实.
诗歌表现思想内容的形式大致有两种,一是借景物抒情,一是借人物言志.律诗、绝句大多是先描写景物,后抒***怀；词曲往往是咏物怀古,即借事物、借人物来表明心志.思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现.
对诗歌思想感情的鉴赏,首先从诗歌的基本内容入手,其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感.
三、总结、表述
1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语,准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得 .
“写什么”方面：写景抒情； 咏物言志（情）； 怀古咏史； 即事感怀；边塞征战； 山水田园； 意象； 意境； 背景；主旨.
“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情； 融情于景；直抒胸臆； 虚实相济； 绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚.
“为何写”方面：抒发……的思想感情； 反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求； 流露……的倾向；发出……的感慨； 袒露……的心迹； 造就……的情致.
2．区分几个概念,明确答题的内容角度
问“表达方式”,则答 叙述、描写（虚实、动静）、议论、抒情、铺陈等；
问“修辞手法”,则答 所运用的修辞格；
问“艺术（表达）技巧”,则答 想像、联想、衬托（正衬或反衬）、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等.
4．、答题时,要特别注意以下几点：
一是紧扣要求,不可泛泛而谈；二是要点要齐全,要多角度思考；三是推敲用语,力求用语准确、简明、规范.
修辞手法和说明方法在阅读文中的作用（阅读理解）
1、排比、反复： 强烈的抒发了————.排比往往给人一气呵成之感,语言畅达,有气势,能增强文章的说服力和感染力.反复强调某个意思或突出某种情感.
2、反问：使——语气更加强烈,比一般陈述句表达的感情更加强烈,比直说意思表达更鲜明.
3、比喻：用比喻来描写事物,可以把事物描写的生动形象,具体可感；用来阐述道理,
可以把道理阐述的通俗浅显、易于理解.
4、夸张：用来强调或突出事物某一方面特征,表达某种强烈的思想感情.
5、设问：自己回答问题引起读者的注意和思考,还有对——起强调作用.
6、对偶：使句式更加——,语言工整等.
1、打比方：使——更加形象生动.语言生动.2、分类别：使对—的说明更加清楚.
3、举例子：使读者更加相信——4、列数字：使读者更加相信,使语言更加准确.
5、作比较：通过比较更鲜明的揭示出——6、下定义：对——的解释更加准确.对事物本质特点的解释.
7、作诠释：阐明事物的某一特点,也是对——的解释更加准确.
三、诗歌鉴赏答题格式
1、形象：身份+性格
2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）
3、所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情
4、体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
5、品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
6、赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
7、赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
8、赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
9、概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式）
常见意象示例
树木类
黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢
绿叶：生命力、希望、活力
松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力
竹：气节、积极向上
桐：凄苦
柳：送别、留恋、伤感、春天的美好
花草类
花开：希望、青春、人生的灿烂
花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀
菊：隐逸、高洁、脱俗
梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境
兰：高洁
牡丹：富贵、美好
草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰）
3、动物类
子规：悲惨、凄恻
猿猴：哀伤、凄厉
鸿鸽：理想、追求
鱼：自由、惬意
孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息
鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
狗、鸡：生活气息、田园生活
瘦马：奔腾、追求、漂泊
乌鸦：小人、俗客庸夫
沙鸥：飘零、伤感
风霜雨雪水云类：
江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭
暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量
春风：旷达、欢愉、希望
东风：春天、美好
西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归
狂风：作乱、摧毁旧世界的力量
霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折
雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂
露：人生的短促、生命的易逝
云：游子、漂泊
天阴：压抑、愁苦、寂寞
天晴：欢愉、光明
器物类
玉：高洁、脱俗
珍珠：美丽、无暇
6：其他类：
古人：明志、自省、鞭鞑
古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）
破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静
仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗
月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲
夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物
天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独
酒：欢悦、得意、失意、愁苦
————————希望学习进步,金榜题名,心想事成,工作顺利,生活欢乐美满———————
一、从描写景物的角度去赏析。
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
（1）空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
（2）色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
（3）感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。
三、从诗歌的结构特点角度赏析
古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。
四、从锤炼字词的角度赏析
古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？
五、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。
当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。
一、边塞诗的主要特点：
(1)内容:边塞风光(奇丽壮阔)统治者 ( 穷兵黩武)将士 (生活艰苦)
(2)情感：对家乡思乡念亲;对友人惜别感伤;报国豪情;壮别感奋
(3)风格——雄壮豪迈。
(4)常用手法——比喻、夸张、用典。
(5)常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 胡 ?羌 羯 夷 ? 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞鹰扬 箭飞马走
二、边塞征战诗的鉴赏方法
第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。
第二 、注意区别各自的思想内容感情特点。有的写建功立业的渴望,有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……
第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，有的雄奇壮美，有的豪壮悲慨，有的委婉清丽，……只有细细体会，才有可能准确领会到边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。
三、咏史怀古诗鉴赏要点
①弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解。
②要体会意图。 后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。
③领悟感情。诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：一种是对历史作冷静的理性思考。二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥。
④分析写法。在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的;有议论引发的'.在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。
2高中语文诗词鉴赏做题技巧
一、咏物言志诗鉴赏要点
①既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]
②由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]
③从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。
④从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。
二、咏物言志诗鉴赏方法
1、“读清”全诗。
2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。
3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
4、体会诗人手法的高妙。
三、思乡怀人诗鉴赏方法
①初读全诗，整体感知，确定情感类别。
②抓关键句，挖掘字词，初悟情感。
③抓住意象，构建图景，再悟情感。
④根据题目，组织语言，形成答案。
3高中古诗鉴赏答题技巧
方法/步骤
1 先根据古诗的作者的年代、时期，那个时候的社会动态来分析作者写诗的缘由
2 其次，根据诗的韵律、韵脚，起承转合来分析诗的结构
3 最后，深入的分析作者写诗的目的和通过诗作来表达的情感
注意事项
一百个人看同一首诗，都有不同的见解，要博***众长
对诗的鉴别，犹如欣赏一个古玩，需要时间的品鉴
4高考古诗鉴赏的答题套路
1 分析意象、意境型
如：提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
解答分析：
这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一
要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄
凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
2 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧?
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤 ：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
第一步———把握各类诗歌的特点 这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手，至少弄清什么是七律、五律，什么是七绝、五绝；什么时候押韵，什么时候可不押韵；律诗共有几联，哪两联要求对仗；绝句的第3句为什么一定不押韵；律诗与绝句和文章一样，都有起承转合，怎样看。再如词，在什么地方押韵；怎样区分上下阕；词的特点是长于抒情。另外，曲的特点往往比较通俗，相对于诗词来说，要好理解些，熟练掌握了这些，第一步就走出去了。 第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境 诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的，常用的手法分为两类：表现手法与修辞方法。 表现手法有衬托，包括正衬与反衬，有象征，有托物言志，有写景状物，有直抒胸臆，有借景抒情，有情景交融等等。这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的，比较宽泛，比较虚，了解和掌握起来难度较大。修辞手法有常见的对偶，包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等，有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等，这些难度不大，这一步也要走好。 第三步———了解并熟悉出题人的思路 孙子兵法云：知彼知己，百战不殆。当我们浏览近几年的高考题时就会发现，诗歌鉴赏题往往是选错误的一项，这说明出题人在有意降低试题难度。另外，他们命题的手法及思路常常***用“张冠李戴，无中生有，无限夸大，判断绝对”等一系列障眼法，为考生设置一个个小陷阱，令你稍不留神就上当。所以要熟悉思路，做到心明眼亮。 第四步———慎重选择练习题 面对潮水般的诗歌鉴赏题，考生应慎重选择。内容过于含蓄，背景过于模糊，用词过于生僻艰涩，超出学生理解能力的题不做，以免做多了失去信心；过于浅显，一看就会，没有训练价值的题不做，以免浪费时间；诗歌本身存在理解争议的题也不要做，以免搞乱了头脑。我们要在老师的指导下，多做一些难度适中，质量较高的题，哪怕高考试题也要慎选。上述作法同学们如有兴趣可以试试，愿有所获。
古诗鉴赏，其前提是要读懂诗歌。对于命题者来说，如何引导考生先读懂后鉴赏，命题的导向至关重要。对于考生来说，能否全面理解、深刻领悟作品的内容和技巧，能否读懂诗歌极其关键。因此，必须扭转轻读诗、重做题的倾向，我们应沉下心来，反复咀嚼，一定要重视古诗本身给我们传达的内容，从而来解读古诗。
在考场上，究竟怎样才算读懂了一首诗歌呢？一是明白表层意思：能翻译出大意，把握如时间、地点、人物、***、景物等基本内容；二是领会深层意思，即能看出写了什么意境(形象、氛围)，表达了什么情感(情绪、心境)，反映了什么思想(态度、观点)等。
一、标题切入
标题是解读诗歌内容和形式的关键。因为标题是诗歌的眼睛，是诗歌内容形式等丰富信息的载体，有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作的时间、地点、对象、***、主旨等，有的交代了诗歌的题材、体裁。从标题切入，就是要把握住这些丰富信息。
边练边悟
二、细读正文
诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过，在方法上还是有以下两点很关键：
(一)懂得古诗的基本特点和章法结构
1.基本特点：情景结合
古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。在正常情况下，旧体诗、词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的一、二两联，词的上片是写景部分；绝句的三、四两句(尤其是末句)，律诗的三、四两联(尤其是尾联)，词的下片是抒情部分。而词，又特别强调上下片之间的过渡(过片)。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。
情景结合不仅要注意其顺序，更要注意情与景之间的关系：
①前后内容(即写景与抒情)是对应一致的，如乐景乐情、哀景哀情。
②前后内容(即写景与抒情)是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情、明景衬暗情等。
2.章法结构(近体诗)：起承转合
近体诗的写作思路一般为：起承转合。理解了这一特点，可以读懂诗的层次脉络、大体内容，甚至可以帮助做一些试题。
“起承转合”是古人写诗填词所遵循的结构章法。“起”即开篇，“承”是对“起”句的承接、拓展，“转”是诗意的跳宕转折，“合”是收束全诗。
