首如飞蓬前一句-首如飞蓬的飞蓬

1.诗经《国风·卫风·伯兮》译文与鉴赏

2.寇准《踏莎行·春暮》原文及翻译赏析

3.冯延巳《谒金门·风乍起》原文及翻译赏析

4.如何赏析李清照的早期作品《凤凰台上忆吹箫》？

诗经《国风·卫风·伯兮》译文与鉴赏

《国风·卫风·伯兮》原文：

伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！

其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

焉得谖草？言树之背。愿言思伯。使我心痗。

《国风·卫风·伯兮》译文：

我的大哥真威猛，真是邦国的英雄。

我的大哥执长殳，做了君王的前锋。

自从大哥东行后，头发散乱像飞蓬。

膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！

天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。

一心想着我大哥，想得头痛也心甘。

哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。

一心想着我大哥，使我伤心病恹恹。

《国风·卫风·伯兮》赏析：

《诗经·卫风》篇名。《诗序》认为“《伯兮》，刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反焉”。朱熹认为是“妇人以夫久从征役而作是诗”(《诗集传》)。实得诗旨。共四章，每章四句。后三章集中写一个“思”字，以层递手法，抒写室家怨思之苦，情意至深。清方玉润认为此诗“始则首如飞蓬，发已乱矣，然犹未至于病也。继则甘心首疾，头已痛矣，而心尚无恙也。至于使我心痗，则心更病矣。其忧思之苦何如哉”(《诗经原始》)。其写法对后世闺怨之作影响甚大。

战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。

《伯兮》就是典型的这种诗篇。

诗一开篇，我们看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼(所以我们译作“大哥”)，口气中带着亲切感。——现代的歌谣还常见这种情形。这位丈夫为什么是值得骄傲的呢？一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋(由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士)。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”(徐干《室思》)，“终日恹恹倦梳裹”(柳永《定风波》)，“起来慵自梳头”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他能够安心吗？这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手(它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写)，这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与本篇可谓一脉相承。

然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用本诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心痗……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，我们才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不近人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶(这在事实上绝非不可能)，却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为我们读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于本诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。

关于本篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反(同“返”)焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。

寇准《踏莎行·春暮》原文及翻译赏析

踏莎行·春暮原文：

春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

踏莎行·春暮翻译及注释

翻译 春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。濛濛细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩著厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰濛濛的，黯然地衔著绵绵不尽的芳草，一如我的思念。

注释 1阑：消失。2红英：红花。3屏山：屏风。4密约：指男女之间互诉衷情，暗约佳期。5沉沉：深沉。此指重大之事，即终身之事。6杳杳：深远无边际。7菱花：镜子。8慵将照：懒得拿起镜子来照。慵：懒散。将：拿。9销魂：形容极度伤心。

踏莎行·春暮赏析

　「忠愍诗思凄惋，盖富于情者。」是宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对寇准诗作的评价，用来评论寇准的词，其实也很恰当。试读该首《踏莎行》，便可窥豹一斑。

　这首小令以细腻而优美的笔触刻画暮色景物的衰残、画堂风光的孤寂，进而透露人物内心的惆怅和迷惘，外在与内在交汇，情怀与物象相通，激荡回旋，错综交织，谱写成一首伤春念远的闺怨心曲，委婉有致，真切动人，活画出独守空闺的这位女性对于羁旅天涯、久客不归的心上人的无限思念和一片深情，显示出婉约词派高度的艺术技巧。

　上片着力所在其实是伤春自怜的孤寂心境。

　时序暮春，美好的春景很快就要残尽，黄莺的啼声日渐老涩，再也不是「莺初学啭尚羞簧」那么稚嫩清脆、悦耳动听。先前斗艳争妍、缤纷烂缦的红花，纷纷辞谢枝头，飘零殆尽。绿叶成荫的梅树上竟已悄悄结出了小小的青果。这是十分精彩的景物描写。「莺声」、「红英」、「青梅」，仅仅三项事物，由于极富春的特征，足以将无边春色展示具体。「色」与「声」，「青」与「红」，「老」与「小」，对照映衬，生动鲜明，炼字工巧，耐人寻味。「将阑」、「渐老」、「落尽」而「小」，更是次第分明，动感强烈，春事阑珊的衰残变化，足以惊心动魄。妙在虽不言情而情自见：春光易逝，无可奈何，物犹如此，人何以堪，「唯草木之零落兮，恐美人之迟暮!」（《离骚》）一旦有此感触，自然也应该是「春色恼人眠不得」了。

　户外如此触景生感，华美的厅堂里一片冷静，更无伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下个不停，催促春光更快地消逝。画著山水图案的精美屏风，半开半掩，可谁还有心肠去理睬它，香炉里燃了许久，即将燃尽的一缕余香，轻轻飘散，摇荡著，缭绕着，弥散在冷寂的画堂里，仿佛幽远的思绪一样连绵不绝。「半掩」、「濛濛」、「袅」、「静」，用词精当，刻画入微，生动地展现出一个华丽精美然而冷落空虚的画堂环境，巧妙地折射出闺中独守、百无聊赖的郁郁情怀、沉沉幽怨，完美地构成了环境与心境的和谐统一。

　下片着力所在分明是伤别怀远的深沉离恨。

　闺中愈是孤寂，愈加怀念伊人。想当年，花前月下，海誓山盟，依依惜别，密约归期，千般叮咛，万般嘱咐，情意何等深沉。可谁知到如今望不到伊人寄来的音信，盼不见伊人归来的身影。「沉沉」、「杳杳」，巧用叠字，突出离别情思的幽暗深远与辽阔无际。既然如此，谁还有心情去对镜梳妆，「菱花尘满」，细节突出。「自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？」所以听凭菱花宝镜积满了灰尘，也懒心无肠地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，还是再到楼头去看看罢，说不定能盼望到伊人意外归来的行旌哩!可是事实无情，依然只有失望，沮丧之余，哑然无语。但见万里长空，一片阴沉，恰似闺中的心境；唯有芳草连天接地，一直延伸到伊人所在的远方。借景抒情，造语自然；芳草怀远，巧于用典。「春草年年绿，王孙归不归？」「离恨恰如春草，更行更远还生。」「黯然销魂者，唯别而已矣。」当离情别恨使人伤感至极时，真好像魂魄离体而去一般。凄惋之情，溢于言表；不尽之意，更在言外。

　总之，全词上片写景，情由景生，景中有情；下片写情，寄情于景，以景结情。于是情经景纬，织成天机云锦。

踏莎行·春暮赏析二

　这阕踏莎行题为「春暮」，写的是闺中女子在「春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小」的时节盼望离人的情景。相传是寇准罢知青州时的依托之作。以美人比自己，以所望密约的人比朝廷，不妨聊备一说。

　寇莱公的词，文字并不如温小山那么丰瞻华美，用辞也并不如辛弃疾那般句句掉书包，但是全篇读来，就会有一种清雅脱俗的感觉，此篇也是一样，上片写景，下片写情，词句简单明白。

　开篇「春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小」已是名句，渐次绘出一幅暮春风物，莺儿声老，红英落尽后，梅树上也结出了小小的青色果子。由所闻到所见，在在写出一片清幽。

　与一般写暮春景色的作品不同，此篇并没有在一开始就极力渲染悲伤的氛围，这几句犹如画卷将展，虽然只是开头，已见佳妙。

　「画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅」，细雨迷濛中，画堂里的景色已看的不很清楚了，屏风的掩映下，只能看到未燃尽的檀香，余烟袅袅。前三句说的是景色的静，现下说的，便是室内的静了。

　此时，这幅「暮春图」也展开一半。上片句句写景，既不显得满怀凄怆也没有显得赏心悦目，仔细玩味，只能看的出一个「静」字。也许寇准是想在上片营造出一个无比静谧的环境，而更能显出下片起伏不定的情感吧，因而在上片结句处以袅袅的余香，引出闺中美人的思绪。

　「密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照」，曾经互诉衷肠，暗约佳期，到此时，一切都如石沉大海；别后的相思之情，又向谁诉说呢？菱花镜很久没有打开照过，已经积满了灰尘。既然离人未归，又为谁梳妆？为谁打扮？

　这三句连贯直下，把她为情所苦，却决不负情的心情，描绘的入木三分。这种句句加深，层层加重的覆叠手法，将闺中女子的情感说的更为深挚。这三句中，最出色的便是「菱花尘满慵将照」。女为悦己者容，易安不是也也说过「风住尘香花已尽，日晚倦梳头」么？

　「倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草」，在这种无边的离愁别绪里，独倚危楼，魂为之销。放眼望去，除了长空暗淡，芳草连绵，什么也看不到。那个她等著盼著的人，却连踪迹也不见啊。

　自古美人如名将，人间不许见白头。就在这无边的等待里，老去了年华，更将一片深情渐渐消磨。结句在这美人迟暮的感慨里，也许正是寇准的本来心意。

　通览全词，清新流畅。上片写景，几可入画；下片抒情，虽然写的是儿女情长，却不流于旖旎，话语畅晓明白，更值得赞赏。

诗词作品： 踏莎行·春暮 诗词作者： 宋代 寇准 诗词归类： 宋词三百首、宋词精选、婉约、闺怨、伤春、思念

冯延巳《谒金门·风乍起》原文及翻译赏析

谒金门·风乍起原文：

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

谒金门·风乍起翻译及注释

翻译 春风乍起，吹皱了一池碧水。（我）闲来无事，在花间小径里逗引池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊把它轻轻揉碎。独自倚靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来。（我）整日思念心上人，但心上人始终不见回来，（正在愁闷时），忽然听到喜鹊的叫声。

注释 1谒金门：词牌名。2乍：忽然。3闲引：无聊地逗引著玩。4挼：揉搓。5斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。独：一作「遍」6碧玉搔头：一种碧玉做的簪子。《西京杂记》载：「（汉）武帝过李夫人，就取玉簪搔头；自此后，宫人搔头皆用玉。」

谒金门·风乍起赏析

　冯延巳这首词写贵族 *** 在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她的苦闷心情。由于封建社会妇女无地位，上层社会的妇女依附于男子，女子又禁锢在闺房，精神上很忧郁，这种情况在封建社会相当普遍，因此古典诗歌中写闺阁之怨的也有很多，这种闺怨诗或多或少从侧面反映了妇女的不幸遭遇。如王昌龄《闺怨》 ：「闺中 *** 不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。」这首词着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境。

　「风乍起，吹绉一池春水。」这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征著词中女主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，女主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，据说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：「『吹皱一池春水』，干卿何事？」冯答：「未若陛下『小楼吹彻玉笙寒』也！」于是君臣皆欢！

　「闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。」鸳鸯是水鸟，雌雄成双成对，在诗歌中经常作为爱情的象征， 《孔雀东南飞》 ：「中有双飞鸟，自名为鸳鸯。」用「鸳鸯」来比喻刘兰芝和焦仲卿的爱情。这两句是倒装句，女主人公为了排遣苦闷，就双手揉搓著红杏的花蕊，引逗著鸳鸯徘徊在园中的小路里，这多少给她带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看见鸳鸯成双成对，更显得自己孤单，又勾起了自己的烦恼，引起对心上人的怀念。

　「斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。」古代有以鸭相斗为戏的，《三国志·吴书·陆逊传》：「时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。」古代小说《赵飞燕外传》中也说过：「忆在江都时，阳华李姑畜斗鸭水池上，苦獭啮鸭。」晋代蔡洪、 唐代 李邕都作有《斗鸭赋》。这里的「斗鸭」有人认为就是看斗鸭，有人认为是看水中的鸭子嬉戏，实际上是栏杆上的一种雕饰。从句式和意境看，理解为雕饰合适。女主人公心绪不佳，独自靠著栏杆站着，头上的簪随便斜插著，快掉下来。勾画出女主人公懒散的心情，《诗经·卫风·伯兮》中有「自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容! 」的句子，有异曲同工之妙。

　「终日望君君不至，举头闻鹊喜。」《开元天宝遗事》记载：「时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。」从早到晚心中想到的是心上人儿现在何处？何时才会回到自己身边？喜鹊的再次鸣叫，又勾起她的期待，但谁又知道新的期待不是新的失落呢？无须过多语言，只这一句「举头闻鹊喜」就够了，词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结，婉转含蓄，耐人寻味，可以说，这一句是整篇词的画龙点睛之笔。

谒金门·风乍起赏析二

蔡厚示

　这首词写贵族女子在春天里愁苦无法排遣和希望心上人到来的情景。

　一开头写景：风忽地吹起，把满池塘的春水都吹皱了。这景物本身就含有象征意味：春风荡漾，吹皱了池水，也吹动了妇女们的心。用一个「皱」字，就把这种心情确切地形容出来。因为是春风，不是狂风，所以才把池水吹皱，而还不至于吹翻。女主人公的心情也只是像池水一样，引起了波动不安的感觉。面对着明媚的春光，她的心上人不在身边，消磨这良辰美景颇费心思。她只好在芳香的花间小路上，手挼著红杏花蕊，逗著鸳鸯消遣。可是成双成对的鸳鸯，难免要触起女主人公更深的愁苦和相思，甚至挑起她微微的妒意，觉得自己的命运比禽鸟尚不如。她漫不经心地摘下含苞欲放的红杏花，放在掌心里轻轻地把它揉碎。通过这样一个细节，深刻表现出女主人公内心无比复杂的感情。它意味着：尽管她也像红杏花一般美丽、芬芳，却被另一双无情的手把心揉碎了。这写得多么细致，蕴藏着多么深沉的感情，简直是写进人物的下意识领域中去了。

　下片写她怀着这样愁苦的心情，一切景物都引不起她的兴致。哪怕她把斗鸭栏杆处处都倚「遍」，仍然是没精打采。这个「遍」字，把她这种难挨按捺的心情精细地刻画出来。她心事重重地垂著头。由于头垂得太久，以至头上的碧玉搔头也斜斜地下倾。这说明她已挨过一段很长的时间。她整天思念心上人，却一直不见他来。忽然，她听到喜鹊的叫声。「喜鹊叫，喜事到。」或许心上人真的要来了。她猛然抬起头，愁苦的脸上初次出现了喜悦的表情。作者写到这里，便结束了全词。在一种淡淡的欢乐中闭起幕，像给女主人公留下一线新的希望。但喜鹊报喜难说有多大的可靠性。恐怕接连而来的，将是女主人公更大的失望和悲哀。尽管作者把帷幕拉上了，但读者透过这重帷幕，还可以想像出无穷无尽的后景。

　这首词的思想内容，跟花间派词人的大多数作品也差不多。可能作者另有寄托，但也不外个人的恩怨而已。这些都无多大价值。但它那细致、委婉而又简练、生动的描写手法，值得我们借鉴。

　「风乍起，吹皱一池春水」和李璟《摊破浣溪沙》里的「小楼吹砌玉笙寒」，都是传诵千古的名句。据马令《南唐书》卷二十一的记载，李璟曾责问冯延巳：「吹皱一池春水，干卿何事？」吓得冯延巳只好涎著脸皮说：「未如陛下『小楼吹砌玉笙寒』。」

谒金门·风乍起简析

　冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其「风乍起，吹绉一池春水」，是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。

　春风乍起，吹皱了一池碧水，这本是春日平常得很的景象。可是有谁知道，这一圈圈的涟漪，却搅动了一位女性的感情波澜。别看她貌似悠闲，时而逗引鸳鸯，时而揉扯花蕊，过一会儿又倚身在池栏上观看斗鸭，但只需要从她懒洋洋的神态上，我们就知她的心思其实全不在此。随着几声喜鹊的欢叫，她的面庞儿顿时就涌上了一阵红晕----盼念已久的丈夫终于回家了，这怎能不令她的心像小鹿儿那样乱撞乱跳？

诗词作品： 谒金门·风乍起 诗词作者： 五代 冯延巳 诗词归类： 宋词三百首、婉约、写景、惜别、留恋

如何赏析李清照的早期作品《凤凰台上忆吹箫》？

赏析：

这首词是李清照前期的作品。作于赵明诚闲居青州十四年之后，重新被启用，三月接到任命，带着小妾去上任，李清照却隔了五个月才到莱州去。这一段时间他们婚姻上发生了一次波折。

词以“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。”开头， “猊”是一种狻猊，是一种猛兽形的香炉。早晨了，香已经点完了，但是人还没有立即起来，“被翻红浪”，来自于柳永的《凤栖梧》词：“鸳鸯绣被翻红浪。”“起来慵自梳头”，“慵”是慵懒的意思，困倦，懒散。起来还懒洋洋的，不愿意马上梳头。

“任宝奁尘满，日上帘钩。”

“奁”是梳妆匣，古代的女子出嫁时都要有个梳妆匣，梳妆匣底下放的是香粉、梳子、篦子、发夹，以及一些首饰，一翻过来，盖子上是一个镜子。梳妆匣上都积满了灰尘，说明好长时间没有打开，而且，太阳已经晒到窗帘上，时间已经很晚了，还没有梳头。

这里她的立意都来自于《诗经·卫风》的《伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容？”这里，就揭示了一个后代一再说的，“女为悦己者容”，女子是为自己心爱的人才打扮的。李清照因为丈夫不在家，自己独居一处，所以，到很晚的时候床上还是乱糟糟的。

“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。”

“生怕”是口语，再通俗不过。这样的词汇，我们今天还在用，李清照就把这样很通俗的口语都用到词里。有人说这是丈夫走了之后，也有可能是丈夫快要走之前，生怕跟丈夫的离别，多少事，想说又没有说出口。杨慎：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意。”

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”

这句话很警策，“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙笔。笔致绝佳，余韵尤胜。“瘦”是憔悴，人显得很憔悴了，并排除两个原因 ：不是病酒，即不是因为喝酒喝多了，酒醉如病；也不是悲秋，也不是季节引起的。实际上，这里含蓄着，因为其他原因。什么原因？没有说出来，上篇就在这三个句话后面就结束了。

钱钟书《管锥篇》当中就讲到这一段文字：“李清照《凤凰台上忆吹箫》：‘新来瘦，非干病酒，不是悲秋’，最为警拔。李词不言‘瘦’之缘由，而言‘病酒’、‘悲秋’皆非‘瘦’之缘由，如禅宗的所谓无‘表言’而祗‘遮言’，名学推理所谓‘排除法’，以二非逼出一是来，却又不明道是何，说而不说，不说而说。”

“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”

用两个“休”，相当于“罢了，罢了”，不去想它。“这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”这一次丈夫走啊，怎么留他也留不住，因为他在家里闲居了十四年，好不容易重新被启用做官，这种急切的心态，唱千万遍《阳关》也留不住他。《阳关》指《阳关三叠》。王维的那一首：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这里，理智告诉李清照，丈夫是非走不可的。“休休”这是千回万转，迸发而出，这两个“休”字用得极好。

“念武陵人远，烟锁秦楼。”

“武陵”本来是桃花源中的人，“秦楼”是指秦穆公的女儿弄玉吹箫引凤的典故，这首词的词牌就跟这个典故的名目是一样的。“烟锁秦楼”，词人心头之烟，韩琦的《点降唇》就有：“武陵回睇，人远波空翠。”这样的说法。

“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。”

丈夫是从门口坐船走的。从此之后，整天地凝视着这个河的流水，何年何时何月，我的丈夫再坐着船从这里回来呢？ “终日”写时间之长。沈际飞《草堂诗余》正集就说：“清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，也变为离亭别墅。”

“凝眸处，从今又添，一段新愁。”

这里用一个“愁”字，写出女词人欲说还休，欲休还说，却又不肯直说的状态，不肯说使人更感到深沉。“既有濒于绝望的哀鸣，又有近乎天真的痴想。”

中国社会科学院文学研究所陈祖美先生，她写过李清照的评传，她就最早提出李清照曾经发生婚变，是因为赵明诚纳妾，其中也引到这首词做例证。在这种背景下理解这首词就比较好办了，竹溪主人也说：“雨洗梨花，泪痕犹在。风吹柳絮，愁思成团。易安此词颇似之。”但学术界还没有完全接受陈祖美先生的观点，这首词中“起来”、“生怕”、“新来”、“这回”、“多少事”、“从今”，这都是口语词，有许多词，今天我们还在广泛地使用着，是以寻常语度入音律，却写得很有诗味。词平平而起，愈转愈曲，愈转愈深，愈转愈浓。

原文：

《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。